P.I. Tchaikovsky "Mom": história, conteúdo, vídeo

Peter Ilyich Tchaikovsky "Mama"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky é um brilhante compositor russo, cuja contribuição para o tesouro da world music é impossível de estimar. Seus trabalhos sinfônicos são os mais realizados e as óperas e balés não saem dos palcos dos melhores teatros musicais do mundo. No entanto, o mérito de um maestro excepcional não é apenas a composição de muitas obras admiráveis ​​de diferentes gêneros para ouvintes adultos. Peter Ilyich prestou muita atenção ao desenvolvimento criativo da geração mais jovem. As obras do compositor no repertório pedagógico das escolas de música ocupam um lugar importante, mas o ciclo de piano "Álbum Infantil" recebeu especial reconhecimento e amor. Vinte e quatro miniaturas charmosas mergulham no maravilhoso mundo da infância, em que há atividades emocionantes, jogos divertidos e contos de fadas, mas o mais importante é que há uma mãe nela. Pyotr Ilyich considerou obrigatório inserir a peça “Mãe” em seu ciclo para jovens músicos, porque a mãe não é apenas a pessoa mais querida e mais próxima de nós, mas também um símbolo de bondade e amor.

Leia sobre a história da criação da miniatura de piano de Pyotr Ilyich Tchaikovsky "Mama", bem como seu conteúdo musical em nossa página.

História da criação

Miniatura de piano "Mãe", como outras obras incluídas em "Álbum infantil", Foi escrito por Peter Ilyich no verão de 1878. No entanto, deve-se notar que a criação inestimável do compositor foi precedida por eventos que ocorreram na vida pessoal do compositor um ano antes. Em julho de 1877 Tchaikovsky cometeu um ato precipitado, do qual ele mais tarde se arrependeu pelo resto de sua vida. Ele se casou com Antonina Milyukova, uma pessoa em quem ela logo ficou muito desapontada.

A fim de afastar os pensamentos sombrios que perseguiam constantemente o compositor e levá-lo a um colapso nervoso, Pyotr Ilyich decidiu deixar a Rússia apressadamente para relaxar um pouco enquanto viajava pelos países da Europa. Na Itália, a condição mental de Tchaikovsky melhorou significativamente, talvez influenciada pela chegada do irmão Modest e sua discípula surda-muda, Kolya Conradi. O compositor tratou esse garoto com grande calor. Cuidar de Kolya e de suas atividades cotidianas com ele trouxe muitos momentos felizes a Peter Ilyich, devolvendo-lhe assim a paz de espírito. No entanto, o compositor, que não era indiferente às crianças, deu atenção não apenas a um aluno de Modest Ilyich. Andando pelas ruas das cidades italianas, ele encontrava muitas vezes artistas muito jovens que se apresentavam em frente a um público aleatoriamente reunido, de forma semelhante, que ganhava a vida.

O entusiasmo particular de Tchaikovsky recebeu o menino florentino Vittorio. Sua voz linda e inspirada cantando impressionou tanto o notável maestro que ele contou a esse talentoso artista em cartas para seus amigos. Um contato tão interessante com o mundo da infância inspirou Pyotr Ilyich com a idéia de criar pequenas obras para o desenvolvimento criativo da geração mais jovem. Na verdade, naquela época, a literatura musical para jovens artistas não era muito diversificada. Do que foi, mereceu atenção especial "Album for the Young", de Robert SchumannO compositor romântico alemão compôs para a sua filha de sete anos, Maria, bem como uma pequena herança dos grandes clássicos: I.S. Baha, V.A. Mozart e L.V. Beethoven. Pensando em sua ideia, a primeira coisa que Tchaikovsky decidiu foi descobrir como o chefe da editora de música, Peter Ivanovich Yurgenson, reagiria a ela. Em fevereiro, ele enviou uma carta ao editor e logo recebeu uma resposta de aprovação.

Dois meses depois, voltando para casa, Tchaikovsky visitou pela primeira vez o Kamenka, a propriedade da família Davydov, localizada perto de Kiev. Nesta propriedade viveu a irmã do compositor Alexander Ilyinichna com seu marido Lev Vasilyevich Davydov e seus filhos, que já eram sete. Peter Ilyich amava muito Kamenka, não só porque a natureza pitoresca e a atmosfera acolhedora o inspiraram a criar obras-primas excepcionais, mas também porque o compositor poderia realmente relaxar e descontrair aqui. Tchaikovsky recebeu grande prazer em visitar sua irmã do intercurso com sobrinhos e sobrinhas adorados. Juntos, eles caminharam, jogaram uma variedade de jogos, lançaram fogos de artifício. Pyotr Ilyich contou entusiasticamente às crianças sobre suas viagens em diferentes países. As sobrinhas que gostavam de dançar pediram ao tio que as acompanhasse às danças e, uma vez juntos, até encenaram um balé, que era chamado de "O Lago dos Cisnes". De uma imersão tão surpreendente no mundo sem nuvens da infância, o compositor sentiu-se incrivelmente feliz. Com o seu amor e atenção, Tchaikovsky dotou cada filho de sua irmã, mas ele sentiu um carinho especial por Babe, tão gentilmente na família era o nome de Vladimir de seis anos de idade. O menino em tudo queria ser como seu famoso tio Petya.

Tendo visitado seus amados parentes desta vez, o compositor observou especialmente cuidadosamente as atividades musicais das crianças, enquanto se preparava para começar a compor obras de piano que não são difíceis para os alunos aprenderem, que devem ter nomes atraentes para jovens músicos. O trabalho sobre miniaturas, que incluiu a obra “Mama”, começou no dia 30 de abril, em Tchaikovsky, e terminou em maio. Depois de editar os materiais de esboço, que levaram cerca de dois meses, Pyotr Ilyich enviou a coleção para a editora com uma nota sobre o que Kolya Davydov lhe dedica. "O álbum infantil. Uma coleção de peças leves para crianças. Imitação de Schumann" apareceu pela primeira vez diante de jovens músicos na véspera do novo 1879.

O conteúdo

Na peça com o nome tocante e gentil de "mamãe", Peter Ilyich Tchaikovsky pintou um retrato no qual exibia uma mulher carinhosa, possuidora de uma disposição suave e calma. A música tocante e sincera do trabalho é preenchida com um encanto especial, tranquilidade e calor. Nele, o compositor expressou as nuances mais sutis das experiências espirituais: emoção triste, tristeza intensa, ansiedade e preocupação. Para a miniatura, o compositor selecionou a tonalidade maior de G por acaso, pois considera-se que é melhor para ela transmitir sentimentos afetuosos e calorosos. O tamanho de três partes da peça também é por uma boa razão: a valsa calma torna a música especialmente macia e suave. As instruções dos autores, feitas tradicionalmente em italiano, também falam sobre a natureza da música: moderato (moderadamente), molto espressivo e dolce (com grande sentimento e ternura). A peça, do começo ao fim, que tem uma única textura, é encapsulada em três partes, com uma coda.

A peça começa com uma melodia poeticamente expressiva, cantada por um dueto das vozes superior e inferior movendo-se em paralelo a uma distância de decima. É necessário prestar atenção ao fraseado incomum na primeira parte: os três motivos vocais que compõem a linha melódica começam na segunda batida e terminam na primeira batida da próxima batida. A beleza especial da música é dada pelas vozes de voz tenor.

O clímax médio da peça, a partir do nono compasso, não contém muito contraste, mas a natureza da música muda um pouco. A entonação do tremor e da agitação triste que surgem da mudança de acentos caindo em batidas para batidas diferentes aparece na melodia.

Então a música ganha uma cor brilhante novamente, quando a terceira seção começa, o que exatamente repete o material temático da primeira parte. No código de entonação tornam-se ainda mais suave e afetuoso tom.

As principais dificuldades encontradas ao aprender a miniatura de piano "Mãe".

• A peça não é um fraseado comum, no qual o fim do motivo recai sobre uma forte batida de tato. Isto apresenta uma certa dificuldade, uma vez que requer uma execução suave do final das frases.
• Nesta composição, é importante garantir que a melodia, composta por três motivos sonoros, seja uma, não fragmentada.
• Outra dificuldade deste trabalho está nas ligas. Apesar do fato de que as vozes superior e inferior se movem em sincronia, o compositor da liga conectou os motivos de maneiras completamente diferentes. Por causa disso, as vozes se tornam independentes e adquirem padrões melódicos completamente diferentes.
• É necessário prestar atenção à parte da mão esquerda. É difícil, porque o grande trecho não é sempre conveniente no desempenho do piano. Além disso, é importante guiar lindamente a linha melódica que passa no baixo, e os cabeçalhos de tenor tocam muito mais silenciosamente.
• Grande valor no jogo é a pedalização. Ele enriquece o som e também tem uma função de timbre.

A mãe é uma palavra simples, mas maravilhosa, querida para toda criança, portanto, uma música tocante e sincera composta pelos grandes Peter Ilyich Tchaikovsky e chamado "mãe", tão fortemente toca as cordas da alma de uma criança. A paz brilhante da composição traz memórias agradáveis ​​da pessoa mais próxima e querida, cujo amor, bondade e apoio nos acompanham por toda a vida.