R. Schumann "Carnaval": história, conteúdo, vídeo, fatos interessantes

O mundo secreto de R. Schumann no "Carnaval"

Robert Schumann é um dos compositores mais interessantes, cuja vida, ao mesmo tempo, encanta, evoca simpatia e espanto. Suas obras musicais fascinam a beleza, imagens vívidas e a personalidade é cheia de mistérios. Como ele era realmente? Os pesquisadores observam que Schumann estava em dois estados: insanamente feliz por não poder nem falar, ou com depressão incomum, em que não conseguia nem falar uma palavra. Além disso, ele estava constantemente imerso em seu mundo de sonhos. O compositor também transferiu esse mundo irreal para suas obras musicais. Então, no "Carnaval", Schumann refletiu todas as suas qualidades surpreendentes, todas de natureza controversa e emocional.

Obras de piano da compositora

Quase os primeiros dez anos de sua carreira, Robert Schumann dedicou-a à música de piano. Estes foram anos cheios de entusiasmo e esperança sem precedentes. É na música de piano que o estilo individual do compositor é revelado, e os traços característicos de sua obra como um todo se manifestam. Muitas dessas obras, que são verdadeiras obras-primas (Fantasia C dur, Kreislerian e outras), surgiram literalmente vários anos depois que Schumann começou a compor música.

Foi uma época especial para o compositor, porque ele lutou por seu amor. Assim, em muitos ensaios há emoções pessoais, experiências e também biografia. Muitas vezes essas ou outras obras apareceram sob a influência de tramas literárias. Na maioria das vezes, o personagem principal atua como narrador, revelando aos ouvintes uma imagem do que está acontecendo, apresentado na forma de uma série de imagens ou imagens vívidas, substituindo-se umas às outras. É por isso que o ciclo conjunto de miniaturas se tornou uma forma verdadeiramente favorita do compositor.

História da criação

"Carnaval" R. Schumann muito claramente incorporou o conceito ideológico e estético do compositor. Seu objetivo principal e principal era lutar contra a rotina e a pequena burguesia na vida e na arte. Vale a pena notar que tal apego jornalístico, que pode ser observado no ciclo do piano, foi uma inovação no campo da composição.

O conceito do trabalho está intimamente entrelaçado com o conteúdo principal do ensaio "Report by Zhankiri de Augsburg sobre o mais recente baile artístico e histórico do editor", publicado em 1937. Ele fala sobre o que realmente aconteceu no festival, organizado pelo editor do Novaya Musical Gazette. A idéia original da celebração era um pouco diferente, planejava-se informar a todos as novidades da temporada, mas durante o feriado houve algum conflito entre os davidianos e os filisteus. Depois disso, um dos filisteus presentes atacou o Carnaval com críticas afiadas, escrevendo um artigo devastador.

O ciclo do piano é mais uma imagem festiva onde os davidsbündlers enfrentam filisteus. Brilhante é a atmosfera do feriado, com máscaras de carnaval. Podem ser divididos nos tradicionais: "Pantalone and Columbine", "Pierrot" e "Harlequin"; original: "Coquete" e "Borboletas"; fantástico: "letras de dança". Além deles, na multidão aparecem davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, bem como "Paganini" e "Chopin". Além disso, Clara e Ernestina aparecem diante do público, apenas aparecem sob o disfarce de "Chiarina" e "Estrella". Há também peças representativas de esboços domésticos - "Caminhada", "Encontro", "Reconhecimento", e também uma grande parte é dada às danças.

Fatos interessantes

  • "Carnaval" é um ciclo de pequenas peças que desenham imagens brilhantes - convidados do feriado e da própria atmosfera. Parece que feriado, diversão e nada mais deve ser refletido, mas tudo não é tão simples ... A propósito, ironicamente, o tema do carnaval está ligado aos trágicos acontecimentos na vida do compositor que aconteceram vários anos depois. Depois de uma tentativa frustrada de suicídio, quando ele se jogou no rio à noite, e os pescadores o tiraram da água gelada, os socorristas levaram o perturbado Schumann através da multidão de carnaval. Como se sabe, depois disso ele decidiu mandá-lo para um hospital psiquiátrico, de onde nunca mais voltou ...

  • Na peça "Chiarina" mostra a imagem de Clara Wieck, na época estudante e amiga do compositor. É ela que, depois de algum tempo, se tornará uma famosa pianista e esposa de Schumann.
  • Na peça "Estrella" o compositor encarna a imagem de Ernestina von Frikken. Schumann estava apaixonado por ela e os jovens estavam até noivos, mas logo Ernestina foi forçada a partir para Leipzig e seus sentimentos esfriaram e o noivado terminou.
  • O ciclo do piano é unido não apenas por uma ideia comum, mas também pelo agrupamento de peças. Todos eles estão localizados no princípio do emparelhamento e contraste complementar de heróis. Além disso, há também uma unidade tonal do ciclo, na qual predominam principalmente as tonalidades das teclas planas, e o papel principal é desempenhado pela tonalidade de A flat major. Outro sinal que contribui para a unidade do ciclo é um retorno periódico às entonações da valsa. Pode-se supor que, nesse caso, o gênero da valsa age como um refrão.
  • Outro detalhe interessante está nos personagens envolvidos no carnaval. Eles são todos brilhantes e originais aqui, mas Evsebi e Florestan se destacam em particular. Eles são completamente opostos, mas ao mesmo tempo inextricavelmente ligados uns aos outros, e representam nada mais do que o próprio compositor. O próprio Schubert admitiu que eles pintam sua natureza dual: o lírico e sonhador Eusébio e o impetuoso e resoluto Florentano.

O conteúdo

O próprio maestro chamou seu trabalho de "Cenas em miniatura em 4 notas". Estas notas são os sons do ASCH. Ao mesmo tempo, é o nome da cidade na República Checa e as letras retiradas do nome do compositor. Todo o segredo da mensagem criptografada está no jogo "Esfinges"localizada no meio do ciclo, em frente ao número 9. A peça foi escrita por notas medievais incomuns para nós - breve, o que aumenta o efeito do mistério. Surpreendentemente, geralmente não é tocada por músicos e não tem um número no ciclo, embora A. Rubinstein .

Todas as miniaturas do ciclo apresentado são contrastadas entre si, mas neste contraste de imagens, que estão substituindo rapidamente umas às outras, está o principal “segredo” que ajuda a manter a atenção dos ouvintes durante todo o trabalho.

Entrada definir de forma livre e começa com o recrutamento de fanfarra. É permeada por elementos de gênero em rápida mudança (uma combinação de diferentes músicas de dança), o que dá à peça algum tipo de fantasia.

"Pierrot"- a segunda peça do ciclo, desenha a imagem de um herói melancólico. Contrasta com força a entrada e tem entonações declamatórias e uma certa angularidade. A música desenha com precisão um retrato do herói - lento, internamente constrangido Pierrot, que está mais inclinado a filosofar, mas é obrigado a divertir o público.

"Arlequim"- outro herói da commedia dell'arte e ele representa o exato oposto de Pierrot. Arlequim está sempre em movimento, inteligente e ágil, que o compositor na música muito bem transmitida através do uso de imagens de som.

"Valsa Nobre"é uma peça expressiva de dança de gênero e serve para destacar a aparência de heróis que já pertencem ao mundo de davidsbündlerov - Florestana e Evsebiya.

"Evusebius"- é uma peça de improviso lírica lenta. A melodia principal consiste em entonações interrogativas, movimentos cromáticos, desenhando a imagem lírica de Evseby.

"Florestan"é o oposto de Evsebiya. Ele está em constante mudança de matizes dinâmicos e material musical. O humor muda muito rapidamente de um monólogo patético para uma valsa rápida. Métodos muito incomuns Schumann desenha um retrato desse herói, que surpreende com seu realismo.

A série de máscaras substitui a Florestan, cada uma das quais também é dotada de características características vívidas. "Coquete"Combina elementos de dança com um ritmo caprichoso."Borboletas"- atrai a atenção devido aos elementos leves e elegantes."Letras dançantes"- é uma valsa, mas muda tanto que parece fantástica.

Depois de uma série de máscaras, aparecem novamente retratos de turcos.

"Chiarina"e"Estrela"desencadeie a aparência"Chopin", que aparece no Carnaval como verdadeiros letristas, autor de poetas noturnos. Schumann utiliza especificamente uma série de técnicas muito características do estilo de piano de Chopin para transmitir sua imagem da forma mais vívida possível. É curioso que em retratos de pessoas reais que aparecem no carnaval Schumann conscientemente acrescenta algum calor e lirismo.

Máscaras aparecem novamente "Pantalone e Columbine"Eles servem para destacar mais claramente a imagem apresentada na próxima peça" The German Waltz. "Schumann pinta um retrato de Paganini, que é mostrado por um verdadeiro romântico. A fim de enfatizar alguma imagem fantástica do famoso maestro, Schumann recorreu especialmente a um dramático exagero. A música contém técnicas de violino (saltos, ênfase móvel, dinâmica e textura em geral). De repente, todo esse som caótico pára, retornando os ecos de uma valsa alemã.

A peça "Reconhecimento"saciado com sentimento lírico e seguindo-o"Andar"Pelo contrário, representa uma cena de gênero brilhante. Antes do final, todos os representantes da Irmandade Davidov (em Pausa) se reúnem para se opor aos filisteus. Curiosamente, o material musical desta peça é retirado da Entrada." Assim, fecha a cadeia de episódios de carnaval, destacando a cena final ainda mais claramente.

"Marcha de Davi contra os filisteus"- esta é a conclusão do enredo da bola e é a página mais brilhante da arte de piano de Robert Schumann. Davidsbündlers são caracterizados por uma marcha alegre com todo o esplendor e magnificência. Os filisteus são mostrados com a ajuda de uma antiga melodia que personifica o conservadorismo. O próprio Schumann chamou" O século XVII ". Na verdade, esse é o tema de uma dança antiga chamada Grosfater. O carnaval termina com a vitória dos líderes, sob a pressão de que os filisteus estão recuando.

"Carnaval" é uma peça brilhante em seu design e coragem de encarnação. Seu charme especial é que até agora essas cenas em miniatura surpreendem e encantam os ouvintes com a profundidade de seu design, seu lirismo emotivo e seu impressionante material musical.

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