Prelúdios Rachmaninoff: história, vídeo, conteúdo, fatos interessantes, ouvir

Prelúdios Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov era famoso não apenas por sua capacidade de compor excelentes composições clássicas, mas também por sua magistral posse do piano. Então, a música de piano ocupa uma parte significativa de seu trabalho. Uma camada musical destacada separada pode ser chamada de prelúdios para piano. Nesta página você pode aprender a história da criação de muitas obras famosas, ouvir as composições, bem como se familiarizar com o conteúdo e ler fatos interessantes.

História da criação

Um dos prelúdios mais famosos em C sharp menor foi escrito pelo compositor em 1892, dois anos após a composição do grande Primeiro Concerto para Piano. Ela fazia parte da série "Fantasy Plays", designada como op.3. O compositor escreve sobre como a composição foi criada:

"Um dia, o prelúdio veio por si só, e eu o escrevi. Ela apareceu com tanta força que eu não consegui me livrar dela, apesar de todos os meus esforços."

Pela primeira vez em uma composição de grande palco foi ouvido em 1892, e imediatamente conquistou os corações e mentes do público. Mesmo depois de um grande número de anos, quando Rachmaninov e sua família se mudaram para os Estados Unidos da América, o prelúdio não perdeu sua relevância e popularidade. Cada entrevista que os jornalistas tiraram de Rakhmaninov foi acompanhada por uma pergunta relacionada ao prelúdio em C sharp menor. Cansado dos constantes interrogatórios, certa vez, Rakhmaninov respondeu que simplesmente compusera a música e não deveria procurar uma idéia de programa nela.

Op. 23 é criado, bem como op.3 dois anos após a composição do Segundo Concerto para Piano e Orquestra. É por isso que muitos notam a extrema semelhança do aspecto domatismo e proximidade íntima. Realizado pela primeira vez em 1903 e foi bem recebido pelo público.

A necessidade de criar op. 32 está associado à renovação do repertório de piano de Rachmaninoff. Então, em 1910, 13 prelúdios foram compostos, o que criou um ciclo completo de 24 composições com outros prelúdios. O trabalho nas obras foi bastante longo, o processo de escrita foi difícil para Rachmaninov. Mas a estréia foi brilhante, todos os ouvintes mais uma vez foram capazes de apreciar a versatilidade e perfeição do pianismo de Rachmanin.

Fatos interessantes

• Surpreendentemente, Rachmaninoff admitiu que é difícil para ele compor trabalhos em miniatura. Em suas próprias cartas a Morozov, ele escreveu que foi precisamente o trabalho em miniaturas que sempre foi muito difícil.
• As mãos do compositor poderiam facilmente cobrir o complexo intervalo do quinto através da oitava. Este intervalo pode ser facilmente encontrado em prelúdios e concertos. Os pianistas que não têm esses dados naturais tão bons precisam dividir um acorde ou um intervalo em duas mãos, o que nem sempre é conveniente.
• O compositor amava o silêncio, por isso, ao tocar miniaturas de piano ou variações com silêncio insuficiente ou ruído excessivo, o grande compositor poderia parar de reproduzir uma continuação de uma nova composição. Ele falou para o público, ou você vai tossir ou eu vou tocar.
• Juntamente com o prelúdio cis-moll, as duas obras 23 e 32 formam um ciclo completo de 24 prelúdios em todas as teclas maiores e menores. O arranjo das composições neste ciclo é arbitrário e não possui uma abordagem sistemática clara, como pode ser observado nos trabalhos de Bach ou Chopin.
• A performance do compositor, que foi marcada pela apresentação do prelúdio pré-aguçado, instantaneamente o tornou famoso.

O conteúdo

Prelude op.3 No. 2 (em C Sharp Menor)

O trabalho mais popular entre miniaturas de piano. O trabalho refere-se ao trabalho inicial do compositor, mas já combina as características características do estilo:

• Saturação e som colorido;
• Latitude do intervalo de registro;
• Piercing "torre sineira";
• Desenvolvimento dinâmico sofisticado;
• Clímax monumental.

O movimento rítmico é desigual, o que dá ansiedade e tensão. A escolha da tonalidade não é acidental. O menor lânguido C sharp cria uma atmosfera colorida especial. Apesar do tamanho relativamente pequeno do trabalho, faz uma impressão indelével. As letras mais profundas e que consomem tudo distinguem e distinguem o prelúdio do ciclo "Fantasy Plays". A escrita tornou-se popular com rapidez suficiente. Hoje é uma das composições mais tocadas entre os famosos pianistas de todo o mundo.

Prelúdio op.3 No. 2 - ouvir

Piano preludes ciclo op.23

10 prelúdios - 10 obras-primas da música para piano. O ciclo não possui uma estrutura modal-tonal completa, no entanto, é possível traçar o padrão associado à alternância de jogadas menores e maiores. Essa técnica permite criar um formulário comum que une o sistema. Unidade interna é enfatizada pela constante mudança de gêneros, personagens e humores da música.

Um prelúdio secundário F-Sharp incomumente pensativo e coloristamente escuro abre o ciclo. O tema expressou claramente semelhanças com a persistente música russa. A melodia ondulante tem um clímax e uma recessão. Uma estrutura melódica flui suavemente para outra, todas as bordas não são claras, levemente embaçadas, cobertas por uma névoa nebulosa. Desenvolvimento e estímulo são dados por entonações tristes que colorem a melodia em tons trágicos e sombrios.

O quarto prelúdio, escrito na chave solar de D maior, executa uma performance mágica e misteriosa. O gênero oculto da composição é Barcarolle (uma canção folclórica da Itália, conhecida como uma obra frequentemente cantada por barqueiros em Veneza). Ritmo de acompanhamento Rocking, volume texturizado, uma ampla cobertura do espaço. Imagem estética - são as ondas que agitam o barco. O tema parece pairar sobre o acompanhamento, criando uma sensação de leveza e facilidade. Gradualmente, o movimento aumenta e leva o ouvinte a um clímax dinâmico. O tópico sobe rapidamente até o topo e depois afunda lentamente. O material musical original reaparece.

O personagem triste e triste é do prelúdio de G menor 5. O estado de espírito revelado no trabalho é puramente lírico por natureza. Beleza militante, força de vontade de uma pessoa - tudo isso é refletido neste preliminares.

O prelúdio Es-dur No. 6, um dos trabalhos mais expressivos do ciclo, tem um charme e clareza especiais. É este trabalho que muitas vezes é comparado com o lado inspirado do Segundo Concerto para Piano. Movimento progressivo suave, a longa melodia flutuando acima do acompanhamento cria uma sensação de leveza e calma. Gradualmente, o espaço se expande, a voz melódica e a onda de baixo atingem novas bordas musicais, aumentando o alcance geral. Um clímax claro e luminoso é acompanhado pela continuidade do desenvolvimento musical. A segunda parte da composição suaviza gradualmente a tensão do primeiro, gradualmente tudo desaparece e se dissolve no oceano sem limites da bela música.

Ao criar composições incluídas neste ciclo, o compositor utilizou uma variedade de técnicas de apresentação textural e melódica, permitindo expressar a mais ampla gama de sentimentos e emoções, desde a tristeza e tristeza até a sensação de fuga e alegria.

Piano preludes ciclo op. 32

O ciclo consiste em treze composições diversas em termos de humor e estrutura. Junto com op. 33 e 36 personifica o florescimento composicional em obras de piano. A composição cíclica está completa internamente. Comparado com o opus 23, não predominam matizes líricos na estrutura, mas mais masculinos e épicos.

O prelúdio em G Maior nº 5 refere-se àquele pequeno número de composições líricas em um ciclo. A evolução no estilo é perceptível, novos meios de expressividade aparecem, incluindo a graficidade texturizada claramente pronunciada. A harmonia se torna mais clara e transparente. O compositor coloca a ênfase principal na melodia fria, que é definida no contexto de quintoles. Lentamente se dissolve na figura. O clima geral se assemelha a um esboço pastoral. Encantadora distância nebulosa.

Um interessante prelúdio número 4 é baseado em um modo de apresentar o pensamento musical. Dois tópicos parecem se comunicar uns com os outros. Declamacional e recitativo prevalecem na estrutura dos tópicos. O material tem o desejo de repetir muitas vezes, o que gradualmente enraizou o principal pensamento musical do trabalho.

Como um zumbido crescente de uma tempestade, você pode definir o prelúdio em lá menor. O tema consiste em três sons persistentemente repetidos que são definidos em registros diferentes. A constante mudança de dinâmica mantém você em tensão, permitindo que você relaxe e se dissolva no silêncio que soa.

Prelude gis-moll №12 é um trabalho mais popular do ciclo, incluído no repertório de muitos pianistas do mundo. A música está cheia de letras características da obra de Rachmaninov. A serenidade, a atmosfera de calma e distanciamento neste trabalho são pintadas principalmente em cores tristes. Melody aparece imediatamente a partir do topo, o que adiciona drama e ansiedade. Gradualmente, o drama só se intensifica. No clímax, a música parece mais poderosa e honesta. A tensão é aumentada pelo movimento contínuo, que gradualmente diminui e se dissolve.

Um exemplo do trágico e épico é o prelúdio e-moll. Música rebelde e impulsiva está inextricavelmente ligada a um sentimento de profunda ansiedade. Passagens torcidas são combinadas com um som de sino. A luta se desenrola, dura e impiedosa. O tópico é uma declaração da vontade, que é capaz de quebrar o que está acontecendo.

O ciclo de treze prelúdios é uma enciclopédia dos meios expressivos de Rachmaninoff no auge de seu trabalho. Cada prelúdio ouve a atenção do ouvinte, já que cada obra é um mundo pequeno.

O uso da música no cinema

A música de Rachmaninov tem um efeito extraordinário no ouvinte. Muitos musicólogos comparam-no com o imenso oceano, cujas ondas se elevam a princípio imperceptivelmente, mas depois crescem e adquirem poder e força. A monumentalidade da música cobre com a cabeça. Talvez seja por causa desse efeito que muitos diretores usam música no cinema.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, sem dúvida, é um mestre na criação de miniaturas de piano. Prelúdios, expressando imagens objetivas e puramente subjetivas, estão firmemente estabelecidos no fundo dourado não apenas da música clássica russa, mas também da world music.