Baladas de Frederick Chopin: conteúdo, fatos interessantes, significado, ouvir

As baladas de Frederic Chopin

A balada para compositores da era romântica foi um dos gêneros favoritos. Através de um enorme arsenal de meios artísticos e figurativos, que a balada possui, os músicos puderam expressar toda a gama de sentimentos, das letras às épicas. Para o gênio Chopin, o gênero musical era a personificação de antigas lendas e lendas. Você pode descobrir o significado das baladas de Chopin na história da música, ler fatos interessantes e ouvir obras musicais em nossa página.

Valor na história da música

Pela primeira vez, o gênero de baladas foi usado pelo famoso compositor Franz Schubert em música vocal. O primeiro trabalho pode ser considerado a balada "Rei da Floresta". Na música instrumental, Frederic Chopin se tornou o descobridor do gênero.

Foi no trabalho do músico que as principais características foram formadas:

• Comparação de imagens épicas e dramáticas;
• A presença de um programa literário indireto ou direto, uma conexão brilhante com o épico;
• Forma relativamente livre (mista) de apresentação musical;
• Narrativa, como método de apresentação do material;
• O rápido desenvolvimento de eventos;
• Singleparticle;
• A trágica resolução do conflito.

Depois de Chopin, a balada tornou-se popular nas obras de Franz Liszt, Johannes Brahms e Anatoly Lyadov.

Fatos interessantes

• O gênero "Ballad" chegou à música da literatura. Pertence ao gênero épico. Esta é uma história, lenda, lenda ou lenda, que tem em si um contexto histórico.
• O quarto ensaio deste gênero foi originalmente escrito no metro 6/4. Só então Chopin aperfeiçoou a composição e a reescreveu em 6/8 metros. A primeira versão do manuscrito do autor foi vendida em leilão em Lucerna em 1933.
• A primeira balada foi escrita ao mesmo tempo com o famoso "Revolutionary Etude". Então o compositor queria apoiar sua Polônia natal em um período histórico difícil.
• A segunda balada é dedicada a Robert Schumann.
• A terceira balada é frequentemente associada a duas obras literárias: "Svitezianka" de Adam Mitskevich e "Lorelei" Heine. Mas o conteúdo trágico contradiz a imagem brilhante da composição.
• Robert Schumann, apaixonado pelas obras do compositor polonês, depois de ouvir a primeira balada, escreveu uma carta ao autor. De acordo com Schumann, este é o melhor trabalho que foi escrito por Chopin. O compositor respondeu que, para ele, a composição não é menos significativa.
• Muitos pesquisadores afirmam que a balada número um foi criada depois de ler o poema "Konrad Wallenrod", de autoria do amigo íntimo de Chopin, Adam Mickiewicz. Mas não há informações exatas sobre esse fato.

O conteúdo das baladas de Chopin

Para a vida do compositor composto de 4 baladas, cada uma das quais é uma obra-prima.

Balada №1

A escrita foi escrita pelo autor em 1835. Apenas alguns anos se passaram após a supressão do levante na Polônia. Enquanto trabalhava na composição, as experiências do compositor sobre o tema da pátria ainda não perderam sua dor e nitidez. Talvez seja por isso que a música está emocionalmente preenchida e, até certo ponto, dramaticamente tensa. No caráter heróico e trágico, não se sente indiferente ao destino do povo de seu país natal.

Tonalidade - em sol menor. Para transmitir o drama, o autor se refere à forma de sonata. É essa forma musical que pode manifestar conflitos musicais. Sob a influência romântica do design torna-se mais livre. A introdução é um pronunciado recitativo, como se o narrador começasse sua própria narração. A natureza arcaica do começo ajuda o ouvinte a entrar mentalmente em um mundo completamente diferente, onde acontecem eventos históricos.

Este trabalho não perdeu sua relevância hoje. É frequentemente realizado nos maiores palcos do mundo e é um dos picos das artes do piano. Tema suave e esfumaçado soa vagaroso, como uma valsa. Como se lembranças de anos passados ​​surgissem. Este é um mundo cheio de calor e bondade. Gradualmente, as pinturas começam a adquirir um caráter mais sombrio. Como se o sol tivesse passado por trás das nuvens. A conexão entre os dois temas da construção contribui para o obscurecimento. Os lobos fracos são acentuados, o que dá tensão. Mas a excitação é substituída por um tema poético e terno escrito na chave do mi bemol maior, a chave da luz e da harmonia. A naturalidade figurativa é característica dessa estrutura musical.

O desenvolvimento abre para nós outro lado e nos permite desenvolver um conflito dramático. A atmosfera é injetada. Na festa aparecem passagens rápidas. O clímax é baseado em uma mudança figurativa no segundo tema. Dinâmicas poderosas e estrutura de acordes enfatizam o caráter épico. O fluxo de som corre a uma velocidade fantástica. O segundo tema retorna novamente, garantindo uma nova imagem heróica. O primeiro tema aparece sombriamente. Ela também mudou e adquiriu as características de um amor apaixonado.

No código, a ação termina. A tensão desaparece no fundo, substituída pela tristeza e uma tristeza insaciável sobre o passado sereno. O epílogo declaratório resume a dramática colisão. A tragédia aconteceu, nada mudou.

Balada №2

Brilho teatral e figurativo - é nisso que o segundo trabalho desse gênero consiste. Muitos associam esse trabalho à famosa criação literária de Mickiewicz, mas o próprio Chopin não indicou o programa de enredo.

A forma livre em forma de rondea permite usar imagens que são diferentes em humor e pintura. Os tópicos estão interligados pelo plano tonal de acordo com a taxa de tertz. A constante mudança de maior e menor cria um balanço emocional da tristeza para diversão e alegria. A composição musical começa com um tema puramente folclórico. Objetividade e leveza são claramente traçadas nela. De repente, há um tema contrastante na entonação da fanfarra. A natureza da música está mudando constantemente. Os episódios são contrastados com o tema, mas a música do refrão é modificada e desenvolvida. Acontece um fluxo musical sem fim, levando a um clímax brilhante e colorido. As entonações cromáticas dão ao tópico original um caráter infernal. Ela ficou mais sombria. Sua aparência de gênero mudou, tornou-se a personificação do mal.

No código há um colapso sensual. Em uma chave menor, um breve trecho do primeiro tema soa. No entanto, o compositor conseguiu transformar a balada de uma experiência subjetiva em uma percepção objetiva do mundo, o que possibilitou completar a composição usando entonações folclóricas.

Balada №3

A tonalidade é As-dur, embora sejam significativos desvios tonais. Compilado nos anos 1840-1841. É considerado um dos melhores e característicos das obras maduras das obras de Chopin.

Apesar do fato de que a balada foi escrita para piano, pode-se traçar a composição orquestral, que é expressa em rolos de registro. Textura densa é substituída por seções de solo. O formulário é razoavelmente livre, o que é típico para o gênero. Um começo típico é o recitativo do narrador, uma visão objetiva do mundo, uma narração. O tema é brilhante, é baseado na dança. A dinâmica aumenta gradualmente, levando a um climax local e recessão. O segundo tema é ritmicamente semelhante ao anterior, mas, ao contrário, o tema tem um potencial interno de desenvolvimento. Gradualmente, o contraponto aparece em um dos tópicos mais dramáticos. Ela cuida do segundo tema, distorcendo-a e envenenando-a. Cria tensão, que é substituída por um clima calmo. Gradualmente, o movimento se torna mais denso e rápido. A cor escurece, dominada pela entonação dramática. As entonações cromáticas dão um clímax mais trágico. No entanto, a luz retorna e o produto termina extremamente otimista.

A composição incorpora o processo de combater a escuridão e a luz. O resultado é a vitória do bem sobre o mal.

Balada №4

Um ano após a criação da terceira balada, Chopin retoma a composição do gênero. Desta vez, o conceito trágico está sendo realizado.

A tonalidade de F menor, mas o plano de tom é bastante complexo e inclui um desenvolvimento colorido brilhante. Forma mista: rondo sonata. Ao contrário de trabalhos anteriores neste gênero, o ensaio tem um início brilhante e sereno. A introdução tonal tem uma interpretação vaga que permite criar música sem gravidade, instabilidade e leveza. Entra no tema do relevo. A entonação principal é a dissonância (tritão), que é repetida muitas vezes, enfatizando o humor vago e sombrio. A pulsação rítmica cria uma arritmia especial. Várias ondas de desenvolvimento, uma mudança constante de ritmo podem tornar o culminar de uma lógica e brilhante. É dominado por um tema modificado. A textura fica mais densa e poderosa. Há um colapso emocional da passagem. Agudamente da dinâmica do forte cai ao pianíssimo. Tudo se dissolve nas entonações cromáticas, o movimento de passagem prevalece.

Há um segundo tema, que é caracterizado por letras e luminosidade. Contraste brilhante em comparação com o anterior. Improvisação como base. O tema é desenvolvido ativamente, conectando o material da primeira melodia. Entrada intrusa, seção termina com passagem em chave menor.

Foi a calma antes da tempestade. O papel dos movimentos canônicos aumenta gradualmente, o que leva ao aparecimento do primeiro tema em um sentido mais claro. Um elemento colorido adicional nesta seção pode ser considerado o segundo tópico. Ela pareceu nos levantar. Sente a influência do romantismo. O clímax geral é escrito em tonalidade clara - Des-dur. Mas a luz dá lugar à escuridão, o som do acorde destrói o idílio. Tudo desmorona. Avalanche varre tudo em seu caminho. Assim termina a quarta balada de Chopin.

É na 4ª balada que o crescimento evolutivo do compositor é perceptível. O trabalho incorpora todas as características para o seu trabalho.

O uso da música no cinema

As obras de Frederic Chopin muitas vezes podem ser ouvidas em filmes. Baladas não são exceção. A música pode ser encontrada tanto no cinema moderno quanto nos clássicos cinematográficos.

As baladas de Chopin podem ser chamadas de pináculo do trabalho instrumental do compositor. Dramaturgia brilhante, diversidade de imagens e mar infinito de melodias interessantes. 4 baladas - 4 mundos românticos.