F. Liszt "Anos de Viagem"
"Paganini's Piano" foi o nome de um proeminente compositor húngaro e pianista Ferenc Liszt. Músico virtuoso, que na época não era igual, com sua habilidade o intérprete conquistou os ouvintes. No entanto, Liszt-pianista está intrinsecamente ligada ao compositor Liszt, que criou muitos trabalhos maravilhosos para piano, que refletiam seu irresistível estilo patético de performance. Sendo romântico, ele compôs o programa e os combinou em coleções. Um dos ciclos, que é verdadeiramente grandioso, Liszt compôs quase ao longo de toda a sua vida criativa. Nomeado pelo compositor "Years of Wanderings", ele não inclui apenas peças pictóricas com material temático vívido, mas também revela claramente três etapas importantes na formação espiritual de um músico genial.
História da criação
Período da vida Franz Liszt nos anos trinta era interessante e intenso, e não apenas sobre seu trabalho. Em 1833, ele conheceu sua namorada George Sand, a condessa Marie d'Agu, um escritor digitado sob o pseudônimo de Daniel Stern. A beleza casada, que imediatamente cativou o coração do genial músico, deixou seu marido dois anos depois e foi com seu amante em uma longa viagem romântica: primeiro para a Suíça e depois para a Itália. Foi um momento feliz na vida de Ferenc: amor apaixonado, natureza bela e familiaridade com belas obras de arte tiveram um efeito positivo sobre o trabalho do compositor, que se tornou mais significativo.
Aprimorando seu domínio, ele resolveu problemas técnicos, subordinando-os ao significado principal do trabalho, e reflexões sobre o desenvolvimento da arte pianística trouxeram a Ferenc a idéia de criar música de programação, que então se tornou dominante em sua obra. Foi durante esse período que Liszt criou uma série de peças para piano intituladas The Traveler's Album, nas quais ele refletia todas as suas impressões sobre a natureza extraordinariamente bela da Suíça. Posteriormente, nos anos cinquenta, ele reformulou este ciclo, dando-lhe o nome de "Anos de viagem", e se deve ser completamente preciso na tradução - "Anos de Peregrinação". "Ano Um. Suíça." A coleção sob o novo título foi publicada em 1855.
De 1837 a 1839, Ferenc e sua família passaram na Itália. Neste país, Ferenc ficou particularmente impressionado com a arte do renascimento italiano: pintura, escultura e poesia. Sem dúvida, ele queria refletir todos os seus sentimentos sublimes decorrentes do que ele via na música. Assim, apareceu o segundo volume da série “Anos de errância” - “Ano dois. Itália”. O trabalho sobre a coleção continuou de 1837 a 1849 e foi publicado em 1858.
Já se passaram quase três décadas. Muito aconteceu na vida do grande maestro. O último período de sua vida e carreira chegou. Apesar da adoração universal, para Liszt esses foram anos de decepção, durante os quais ele buscou consolo na religião. O compositor, encontrando refúgio em um dos mosteiros localizados perto de Roma, na primavera de 1865, torna-se o abade. A adoção da "pequena tonsura" não o impediu de participar ativamente de atividades criativas. Durante esses anos, o maestro cria criações magníficas cheias de conteúdo espiritual. O terceiro volume da série "Anos de peregrinação" - "Terceiro Ano. Roma" também se aplica a obras do mesmo período. Nas obras do volume, que foi iniciado em 1867 e concluído em 1877, o compositor refletiu todos os seus pensamentos perturbadores, bem como a decepção e o luto. A coleção foi publicada em 1883, três anos antes da morte de Franz Liszt.
Fatos interessantes
- Franz Liszt e Marie d'Agu se conheceram durante um concerto em um dos salões da nobreza parisiense. A condessa tinha vinte e oito anos, o compositor era seis anos mais novo. Marie teve três filhos de seu marido, mas ela deu à luz duas filhas e um filho. A segunda filha do compositor e condessa - Cosima depois se tornou a esposa de um notável compositor alemão Richard Wagner.
- Na página de título de cada peça do ciclo “Anos de errância”, um desenho condicionado foi descrito. Estas ilustrações foram feitas pelo artista alemão Robert Kretschmer, que ficou famoso pelo desenho do famoso livro do zoólogo e viajante Alfred Brem “The Life of Animals”.
- Em suas Memórias, Marie d'Agude lembrou mais tarde que quando ela e Liszt descansavam no Lago Walestadt, Franz escreveu uma peça tocante para ela que não podia ouvir sem lágrimas.
- O desempenho das obras de Franz Liszt é hoje considerado o auge do domínio pianístico, que demonstra vividamente a maturidade profissional de um músico.
O conteúdo
Ciclo de piano Franz Liszt "Anos de perambulação" inclui três coleções: "Year One. Switzerland", "Year Two. Itália", "Year Three. Rome."
Os produtos da primeira seção do ciclo podem ser divididos em três grupos. Algumas peças retratam imagens serenas e sedutoras da natureza. Outros, com um caráter completamente diferente: heróico, rebelde e tempestuoso. Ainda outros - fotos: a vida livre das pessoas da montanha.
Jogar | Tonalidade de tempo | Descrição |
1. "William Tell Chapel" | Lento / C-dur | Nesta peça, o compositor, através do recrutamento de acordes sonoros e de um ritmo energético, reflete a coragem e o heroísmo dos suíços na luta pela libertação da independência nacional. A epígrafe a esse trabalho rebelde na natureza é tomada pelo lema dos rebeldes: "Um por todos e todos por um". |
2. "No Lago Wallenstadt" | Andante placido / As-dur | A epígrafe da peça foram as linhas do poema de George Byron, Childe Harold's Pilgrimage. Este é um esboço da natureza, transmitindo uma serena calma. De caráter leve, a melodia reflete os salpicos de água criados pelo movimento rítmico dos remos do barco. |
3. "Pastoral" | Vivace / E-dur | A música desta peça, decorada com motivos de canções folclóricas, reflete não só a beleza da natureza da montanha, mas também todo o encanto da vida rural simples. |
4. "Na margem de um riacho" | Allegretto grazioso / As- dur | Como epígrafe da peça, Liszt captou as linhas poéticas de Schiller: "A natureza jovem começa a brincar com a frescura sussurrante". Uma melodia de luz cintilante em um registro alto contra o pano de fundo do acompanhamento fluente não só retrata efetivamente respingos de água brilhando ao sol, mas também transmite a impressão entusiasta do herói da beleza vista. |
5. "Tempestade" | Allegro molto / c moll | Epígrafe à peça - as linhas de George Byron de Childe Harold: "Onde está seu limite, oh tempestades? Você às vezes soa nas profundezas do coração? Ou suas casas são tão altas quanto águias? Aqui, todo o estresse que surgiu na natureza devido ao mau tempo, o autor exibe vividamente através das passagens energéticas de oitava. |
6. "Vale Oberman" | Lento assai / e-mol | O jogo central do ciclo. Sua música é inspirada no romance do escritor francês Etienne Senankur, Oberman. Neste trabalho, o autor aplicou pela primeira vez o método do monotematismo, que mais tarde se tornou fundamental em seu trabalho. A epígrafe da peça é uma citação do romance: "O que eu quero? O que eu sou? O que devo pedir da natureza? Todas as causas são invisíveis, todo fim é enganoso; Todas as fórmulas são mutáveis, toda vez que se exaure ..." |
7. "Eclogue" | Allegretto con moto / As-dur | As linhas poéticas de Lord Byron tornaram-se uma epígrafe para esta música idílica e luminosa, na qual as melodias pastorais são claramente ouvidas. |
8. "Saudade" | Lento / e-moll | A peça reflete o humor melancólico inspirado pelas memórias tristes do autor de sua terra natal abandonada. |
9. "Sinos de Genebra". | Quasi Allegretto / H dur | O trabalho, designado como nocturno, tem um carácter lírico e sonhador. Bela linha melódica e acompanhamento iridescente, repleto de harmonias encantadoras, criam a impressão de se estender ao redor do espaço sem limites. |
"Segundo ano. Itália"
Nesta seção, composta por sete obras, as imagens que deixaram o compositor uma impressão indelével no conhecimento das obras de pintura, escultura e literatura dos grandes mestres do Renascimento italiano foram incorporadas.
Jogar | Tonalidade de tempo | Descrição |
1. "Engajamento" | Andante / E-dur | A obra inspirada do compositor, de Rafael Santi, "O Noivado da Virgem Maria e José", foi escrita pelo compositor. Sua reprodução é colocada na folha do título do texto musical. A peça é um personagem lírico com uma melodia suave que se sintoniza em algo sublime. |
2. "O Pensador" | Lento / cis moll | O trabalho é um som severo, muito reminiscente da marcha fúnebre, escrita pelo compositor sob a impressão de escultura de lápide, criada por Michelangelo e localizada na capela do memorial da família Medici na igreja florentina de San Lorenzo. Além da reprodução desta escultura na página de rosto da obra, foram impressas as palavras do soneto trágico, composto por Michelangelo. |
3. "Canzonetta Salvator Roses" | Andante marziale / A- dur | O compositor escreveu esta peça, baseada na verdadeira melodia que foi composta pelo artista italiano, gravador, poeta e músico que viveu no século XVII, Salvator Rosa. |
4. "Soneto Petrarca" № 47 | Prelúdio com moto / Des-dur | É nessas três peças que as letras de amor do compositor Liszt são expressas muito vividamente. Todos os tons apaixonados, entusiastas e românticos dos sentidos humanos aqui são transmitidos por meio de belas melodias, delicadamente repletas de cromatismos e detenções. O desenvolvimento imrovisacional do material, a respiração livre, passagens de cantos largos, mudanças bizarras de harmonia, ritmo e ritmo - tudo isso é inerente à música de Liszt, que corresponde inteiramente à meta poética estabelecida pelo autor dos sonetos. |
5. "Soneto de Petrarca" № 104 | Agitato assai / E-dur | |
6. "Soneto de Petrarca" № 123 | Agitato assai / As dur | |
7. "Depois de ler Dante" | Andante maestoso / d-moll | Este trabalho, sob a forma de sonatas de fantasia, foi escrito por Liszt, sob a impressão das obras lidas do poeta italiano do século XIII, Dante Alighieri. |
"Veneza e Nápoles": "Gondoleiro" "Canzone" "Tarantella" | Quasi Allegretto / Fis-dur | Três peças escritas por Liszt como um complemento à segunda coleção de "Wanderings" e unidas por um título comum. O compositor fez transcrições de três melodias populares. No "Gondoleiro" usou a música do compositor italiano Perukini. No concerto - a melodia sombria do gondoleiro da ópera J. Rossini "Otelo". Em "Tarantella" - os motivos das danças folclóricas italianas. |
"Terceiro ano. Roma"
A música desta seção contrasta com sentimentos sublimes, desespero e ceticismo. A visão de mundo do compositor que mudou ao longo dos anos resulta no domínio de temas religiosos em seu trabalho
Jogar | Tonalidade de tempo | Descrição |
1. "Angelus" | Andante pietoso / E-durr | Este trabalho Liszt dedicou a sua neta Daniele von Bülow. Na natureza de cor clara da composição, o autor apela ao céu para encontrar conforto. |
2. "Nos ciprestes de Villa d'Este" | Andante / g-moll | Trinity - funeral, canções de luto. |
3. "Nos ciprestes de Villa d'Este" | Andante, não troppo lento / e-moll | |
4. "Fontes da Villa d'Este" | Allegretto / Fis-dur | Uma peça que exibe pitorescamente toda a magnificência e beleza das fontes luxuosas da famosa villa. |
5. "Há lágrimas de ações" (no estilo húngaro) | Lento assai / a-moll | Este trabalho de Liszt, dedicado ao proeminente músico Baron Hans von Bülow, é um trabalho triste e expressivo com elementos de recitação melódica. |
6. "Marcha fúnebre " | Andante / f-moll | A marcha fúnebre é dedicada à memória do imperador do México Ferdinand Maximilian Joseph von Habsburg. |
7. "Sursum corda" (Coração Alto). | Andante maestoso, não troppo lento / E-dur | Uma das partes mais antigas do culto cristão. |
"Anos de Viagem" - este ciclo de piano Franz Lisztrefletindo tudo o que agitou a imaginação criativa do compositor durante suas longas viagens a diferentes países. Esta obra-prima e na atualidade é considerada uma criação única, entrando no tesouro mundial não só de pianistas, mas também de toda a literatura musical.
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