Claude Debussy: biografia, fatos interessantes, criatividade

Claude Debussy

Um dos representantes mais significativos da música clássica francesa da virada dos séculos XIX e XX - Claude Debussy - é considerado o primeiro a introduzir a tendência moderna do impressionismo na tradição musical. No entanto, além disso, ele também foi um talentoso intérprete, maestro, compositor e crítico, sem dúvida entre as melhores pessoas do seu tempo. O destino dos primeiros trabalhos de Debussy está intimamente ligado à Rússia, e representantes da escola de música russa por muito tempo se tornaram para ele os melhores modelos. Mas ele não copiou diretamente ninguém: a originalidade das obras, sua dissimilaridade em relação àquelas já sentidas nas primeiras experiências musicais do jovem Debussy e gradualmente se desenvolve em absoluta singularidade.

Uma breve biografia de Claude Debussy e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Biografia curta de Debussy

A família em que Claude Ashil Debussy nasceu não tinha nada a ver com música, e se não fosse pelas aulas de piano tradicionais naquela época, provavelmente ninguém teria notado um zelo especial no garoto nesse campo. O chefe da família Debussy possuía uma loja de utensílios de mesa na pequena cidade de Saint-Germain. O futuro compositor nasceu em 22 de agosto de 1862, e depois de alguns anos seu pai vendeu sua loja e mudou-se para Paris, onde começou a trabalhar como contador.

Quando a guerra estourou entre a França e a Prússia, a mãe de Claude decidiu não ficar em Paris beligerante e foi com seus filhos para Cannes, onde morava a irmã do marido. De acordo com a biografia de Debussy, foi na casa da tia que o pequeno Claude começou a receber suas primeiras lições musicais. Depois de voltar a Paris, as aulas continuaram e o menino teve sorte com a professora: Antoinette de Fleurville tornou-se ela. Ela alegou que o próprio Chopin a ensinou a tocar, e além disso, sua filha era casada com Verlaine, e o instinto musical da moça mostrou a tempo que Claude tinha boas perspectivas. Madame de Fleuville deu conselhos fatais aos pais do menino, que eles não negligenciaram - dar a seu filho para estudar no conservatório.

Anos de estudo e primeiros experimentos

Claude Debussy, de dez anos, teve a honra de estudar com professores talentosos e extraordinários: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. O estilo do desempenho do jovem, cheio de expressividade profunda e a incrível capacidade de criar imagens visíveis, como se “reviver” obras musicais, fossem especialmente notadas pelos mentores.

Mas Debussy não era de forma alguma uma grande realizadora, em todos os professores agradáveis. Desde as primeiras séries, Claude teve um conflito com o professor de harmonia, que não podia tolerar como um garoto atrevido percebe suas próprias ambições. Claude, ao contrário, ficou consternado com a visão conservadora do professor, que estava irritado com qualquer desvio dos cânones clássicos.

Em 1880, uma composição apareceu no programa de treinamento de Claude Debussy, e E. Giro tornou-se seu principal professor. Logo, um professor e um estudante descobriram uma coincidência de algumas visões sobre arte, e Giro se tornou um dos poucos membros do conservatório que apoiaram suas aspirações.

Os primeiros experimentos criativos de Debussy estão relacionados ao final dos anos 70 - início dos anos 80. Estes foram romances para as palavras de Paul Verlaine, Bouger; eles já distinguem completamente o estilo individual de Debussy e a originalidade de seu talento.

Tendo recebido o Grande Prêmio de Roma em 1844, Debussy foi obrigada a ir a Roma, mas ele não ficou nada feliz com essa perspectiva. Violando as obrigações, Claude está na propriedade Medici com um atraso considerável. De lá, ele envia a sinfonia de Zuleyma e a suíte Spring para a comissão e recebe uma revisão muito devastadora para eles, na qual, no entanto, há um ponto importante - pela primeira vez a palavra "impressionismo" foi usada em relação a uma obra musical. Com o fim do período romano, que não se tornou útil nem frutífero para Debussy, ele parou seus estudos.

Debussy e Rússia

Enquanto estudava no conservatório, Debussy recebeu uma experiência inestimável e ganhou idéias criativas depois de passar algum tempo na família russa. Hope von Meck, uma rica aristocrata, convidou-o para ela por recomendação de Marmontel. Claude teve que ensinar seus filhos a tocar piano e acompanhar a própria Nadezhda, que era uma grande conhecedora de boa música. Em 1880, Debussy se encontrou com Nadezhda e sua família na Suíça, e depois foi com eles para a Itália.

Debussy criou especialmente para Von Meck, arranjos de piano para várias passagens do Lago dos Cisnes, o que finalmente convenceu Hope de que a escolha estava correta. Foi durante o período de trabalho na família von Meck que Claude se percebeu como compositor e começou a escrever seriamente.

No ano seguinte, von Meck convidou novamente Debussy para o seu quarto, desta vez para a capital russa, e as aulas com os filhos continuaram. Mas o principal valor desta visita para o compositor foi o acesso total a um grande número de cadernos musicais com uma variedade de obras que Nadezhda Filaretovna colocou à sua disposição, e Claude teve a oportunidade de se familiarizar com clássicos e contemporâneos russos, como Rimsky-Korsakov, Musorgsky e Borodin. Ele reconheceu a música de Tchaikovsky e Glinka Debussy mais cedo e a executou perfeitamente nos eventos criativos em casa de von Meck.

No outono de 1881, a família foi para a Itália, e o jovem maestro, é claro, os seguiu. De lá, o compositor retornou ao conservatório. Mas no verão de 1882, von Meck fez outra ligação, convidando Claude para sua propriedade recém-comprada na região de Podolsk. Desta vez, um jovem refinado apareceu na casa de von Meck, um "típico parisiense" com ambições criativas, tornando-se instantaneamente a alma da empresa e o centro de atração. Da Rússia, Claude e sua família von Meck fizeram outra viagem à Europa. No entanto, eles não conseguiram se separar lindamente até o próximo verão.

Impressionista ou ... simbolista?

Nos anos 80 - 90, a fase inicial do apogeu criativo de Claude Debussy começa. Este tempo é marcado por uma séria paixão pelo simbolismo - ele se junta ao círculo dos poetas franceses sob a liderança de Stefan Mallarme. Escritores, artistas e músicos se reuniram em sua casa naquela época. Durante esses anos ele escreveu muitos trabalhos vocais em poemas de Baudelaire, Verlaine, Louis. Seu conteúdo lírico e as paisagens naturais tornaram-se para Claude um vetor favorito de criatividade por muitos anos. Mas havia também traços de simbolismo que Debussy não adotou. Toda a sua natureza artística não permitia a subavaliação, expressão vaga de pensamentos e sentimentos. Os sentimentos de medo místico e pensamentos e sentimentos sombrios inerentes à poética simbolista também não eram característicos da música de Debussy. As obras criadas naqueles anos estão próximas de outros gêneros de dança e música folclóricas, mas na interpretação de Debussy elas são privadas de sua selvageria natural e aparecem diante de nós de uma forma mais elegante e refinada.

Mas nos anos 1900, Debussy abandonou completamente as idéias simbolistas e mudou para uma nova direção. Sua cada vez mais começou a tirar fotos da natureza, retratos, cenas domésticas. Nas obras de piano, ele conseguiu alcançar o aparentemente impossível - revelar novas tonalidades do instrumento e obter as tonalidades mais expressivas e elegantes dele. Debussy chegou a uma expressão tão realista de imagens que elas se tornaram quase tangíveis. Proximidade ao impressionismo aparece aqui em cores brilhantes, em sons que tocam como brilho e pinceladas, enquanto o trabalho soa completamente holístico e completo.

Essas várias preferências estéticas de Debussy, até o presente, fazem os historiadores discutirem o tema da composição do compositor pertencente a uma tendência específica. Alguns representantes da musicologia francesa e polaca consideram-no um verdadeiro simbolista. Entre eles estão V. Yankelevich e S. Yarotsinsky.

Obras-primas inaceitáveis ​​do período inicial

Nos últimos anos do século XIX, não só trabalha para a voz com acompanhamento, mas também obras para orquestras de piano e de câmara floresceram nas obras de Debussy. Estes são quartetos de cordas, suítes, sinfonias, sendo o mais significativo deles "The Faun's Afternoon Rest". Debussy inspirou-se no poema de Mallarmé, que não se distingue por uma variedade de ações, mas apenas descreve os sonhos de uma criatura mitológica em repouso. "Fauno" foi a primeira partitura na qual os princípios da escrita orquestral impressionista foram afirmados. Esta miniatura sinfônica foi realizada pela primeira vez em 1894, mas o sucesso não foi esmagador - o público era muito conservador, críticos; ninguém estava disposto a aceitar as características originais de Debussy.

Nos anos 1897-99, Claude criou a sinfonia Noturna, outro trabalho impressionista fundamental. Ele manifestou especialmente seu desejo por cores quase artísticas e brilho de imagens. Mas, infelizmente, esta criação também permaneceu desvalorizada pelos contemporâneos.

A verdadeira pérola do período inicial de Debussy foi a ópera “Pelleas and Melisande” - uma trama perto de “Tristan e Isolda”, mas interpretada por Meterlink. Debussy admitiu que ele foi atraído pela falta de uma ação que muda dinamicamente, pelo profundo psicologismo das experiências dos personagens, que são revelados até mesmo não mais na fala direta, mas nos pensamentos. Aqui, Claude sucumbiu ao clima de Metherlink e recriou a verdadeira atmosfera sombria na qual os heróis não parecem acreditar na possibilidade de sua própria felicidade, mas apenas aguardam desesperadamente um resultado trágico. Mas o compositor atenuou o pessimismo do drama, fortalecendo a linha lírica. No entanto, a estréia deste opus, realizada em 1902, novamente não encontrou a resposta adequada nos corações de um público insatisfeito. As primeiras apresentações foram severamente criticadas pelo público, e apenas alguns músicos importantes ousaram falar sobre o gênio deste trabalho.

Crítico Debussy

Os primeiros anos do século XX abriram um novo campo de atividade para Debussy: ele se tornou um famoso crítico de música. Saindo e retornando a esse campo várias vezes, Debussy acabou escrevendo um livro em 1914 intitulado “Mr. Krosh - Antidiletante”, no qual coletou seus melhores artigos críticos, e também formou sua própria visão da arte, suas fontes, assim como suas principais metas e objetivos. . O compositor considera a objetividade seu princípio mais importante na criação de obras, e a natureza é a principal fonte de música. Sem dúvida, foi a música que o compositor chamou de principal entre as artes.

Últimos anos

Debussy passa a vida em performances constantes, concertos e na implementação de planos criativos. Sua popularidade na Europa cresceu, e a Rússia, onde certa vez ficou impressionado com Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, também o recebeu cordialmente e com grande amor - ele deu concertos em Moscou e São Petersburgo. A sangrenta Primeira Guerra Mundial trouxe à criatividade do compositor o patriotismo sublinhado, e todas as obras dos últimos anos são exclusivamente sobre a França e para ela. Um dos trabalhos mais significativos dos últimos anos da vida de Debussy foi “Children's Corner”, “A Caixa com Brinquedos” (ambos são dedicados a filhas), bem como 24 prelúdios, 12 esboços, 6 “epígrafes antigas”.

Claude Debussy fatos interessantes

• Nadezhda von Meck estava intimamente familiarizado com Pyotr Tchaikovsky e estava em correspondência com ele. Muitas vezes ela mencionou Debussy nela, chamando-o primeiro de "pianista" ou "francês", e mais tarde - "músico" e "um bom parceiro para jogar 4 mãos".
• Debussy está muito imbuída do trabalho de compositores russos. Em 1891, conheceu o acompanhante Eric Satie. 30 anos depois de se conhecerem, Satie escreveu que, quando se encontraram, Debussy foi "encharcada" por Mussorgsky, "como um mata-borrão".

• Em sua juventude, Debussy ficou muito impressionado com o trabalho "Tristão e Isolda" e, em particular, com a ópera de Wagner nesta trama. Quando, numa idade mais madura, ele e seus amigos foram para a produção dela, Claude lembrou-se com um sorriso de entusiasmo por Wagner e notou que isso lhe serviria de imitador do grande compositor. Debussy disse a um amigo que ele também gostara e admirara frango frito mais de uma vez, mas por algum motivo nem pensava em cacarejar.
• O compositor era uma pessoa bastante modesta, ele não se sentia atraído pela fama e pelo amor nacional. Nem sempre assistiu às estréias de suas óperas, preferindo permanecer na sombra. E ele explicou seu talento incrível simplesmente como um presente do Todo Poderoso: "Se Deus não amava minha música, eu não a teria escrito".
• Debussy era um nobre apaixonado - há evidências de que, com muitas alunas ou suas mães, ele teve romances fugazes. Duas das garotas ofendidas por ele até tentaram cometer suicídio.
• O próprio compositor também alcançou as mãos de sua primeira esposa de maneira tão estranha - ele escreveu um bilhete dizendo que se mataria se ela recusasse.
• A vida familiar com Rosalie Tesquier foi construída quase em completa pobreza: o jovem noivo deu uma aula de música no dia do casamento para receber o pagamento e cobrir pelo menos uma mesa de férias.

• Debussy combinou duas características estranhas, à primeira vista, incompatíveis entre si. Por um lado, ele se recusou a sair de casa, se a lavadeira não trouxesse mais roupas limpas. Por outro lado, eu poderia facilmente caminhar sobre o meu negócio em sapatos de casa - seus pés muitas vezes doem de andar.
• Em 1908, a Metropolitan Opera de Nova York sugeriu que Debussy assinasse um acordo sobre o direito de estrear duas de suas óperas baseadas nas obras de Edgar Allan Poe com cenas bastante estranhas e místicas. O compositor com ironia observou que esta transação não seria bem sucedida para o teatro, e talvez ele não terminasse seus trabalhos. A piada acabou por ser uma profecia - Debussy morreu, deixando precisamente estas óperas inacabadas.
• Claude Debussy morreu em 25 de março de 1918 em Paris, onde os bombardeios estavam em pleno andamento. Apenas cerca de 50 pessoas compareceram ao funeral de um famoso músico, mas nem todos chegaram ao cemitério.
• A causa da morte do grande compositor foi o câncer retal. Uma terrível doença foi diagnosticada em 1909.
• Alguns pesquisadores das obras de Debussy acreditam que ele criou seus trabalhos com base em modelos matemáticos, e em alguns de seus trabalhos eles até encontram sequências de Fibonacci. O musicólogo escocês Roy Hovat escreveu sobre isso em grande detalhe em seu livro Debussy in Proportions.

• O nome de Debussy tem uma pequena cadeia montanhosa na Ilha Alexander I, uma das crateras de Mercúrio, e também um dos corpos celestes (4492) no cinturão principal de asteróides.
• Os biógrafos do compositor acreditam que ele não estava apenas familiarizado com os destacados místicos de seu tempo, mas estava diretamente associado a vários círculos e associações ocultistas. No livro "O Sagrado Mistério" (M. Bydzhest e outros) é geralmente afirmado que Debussy foi um dos grandes mestres da "comunidade de Sião".

A vida pessoal de Claude Debussy

O caráter sombrio e insensato que o brilhante músico possuía não o impedia de procurar a disposição dos representantes do sexo frágil. O compositor levou um estilo de vida selvagem, e a lealdade nunca foi sua característica forte.

O primeiro amor de Claude Debussy foi a filha de Von Meck, Sophia. Quando o pianista passou suas segundas férias em sua família, a menina começou a demonstrar interesse por ele. Mas então Sonya ainda era jovem, e Claude não tinha pressa em adquirir um romance. E em 1882, os sentimentos entre jovens amantes eclodiram com uma nova força sem precedentes. Debussy ficou exultante e, sem esperar um truque, voltou-se para Nadezhda von Meck com um pedido para que a filha se casasse com ele. Mas a aristocrata mãe estrita foi ofendido e colocou Claude fora de sua casa, apesar das ameaças de um Sonya de 15 anos de idade para cometer suicídio. A biografia de Debussy afirma que em 1913, durante sua visita à Rússia, o compositor encontrou seu primeiro amor novamente, e as lembranças de sua juventude certamente lhes deram alguns momentos agradáveis.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) tornou-se a segunda amante de um jovem ardente. Esta mulher charmosa e muito talentosa virou tanto a cabeça de um músico de 18 anos que ele não teve medo de ter um caso com ela, embora ela fosse casada. Eles conseguiram esconder sua conexão muito bem - o cônjuge confiante nem suspeitou do que estava acontecendo durante os ensaios no salão, que ele destacou na casa, especialmente para as aulas de música de sua esposa. Mas essa relação não tinha perspectivas - Marie era muito mais velha e logo Debussy foi forçada a se mudar para Roma. Depois de receber o Prêmio Roma, as estradas de Claude e Marie finalmente se separaram - Madame Vanier decidiu não enganar mais o marido.

A próxima “vítima” do músico frívolo é a loira charmosa Gabriel Dupont. Claude viveu com ela por dez anos e, durante todo esse tempo, a mulher trabalhou duro para que seu amante não precisasse de nada. Enquanto Gabriel trabalhava incansavelmente, Debussy escrevia e seduzia outras mulheres. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy e seus filmes

A biografia de Debussy inspirou muitos diretores a criar filmes sobre a vida e o trabalho do compositor. Aqui estão alguns deles:

• Dedicação de Debussy (1963)
• Debussy: O Filme (1965)
• "Debussy, ou Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "O Efeito Debussy" (2008)

Música Debussy soa em filmes

O destino de Debussy mediu apenas 55 anos de vida. No entanto, um tempo tão curto foi suficiente para mudar fundamentalmente a história musical européia. O trabalho desse gênio francês tornou-se não só a coroa de uma era grande e sofisticada da história musical, mas também o carro-chefe que abriu o caminho para novos paradigmas na arte dos séculos XX e XXI.