D. Pergolesi "Stabat Mater": história, vídeo, música, ouvir

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Cheio de tristeza leve, penetrando no coração da música "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - a pérola da cultura da world music. Ela atinge os primeiros sons com seu desejo sincero de alegria, apesar da forte dor emocional. Cura e afeta as cordas mais delicadas da alma humana.

Stabat Mater

Entre os tesouros da música espiritual estão canções distintas sobre o texto medieval "Stabat Mater dolorosa". Eles atacam com um conteúdo e um caráter especiais. Se todas as obras litúrgicas e religiosas (paixões, paixões) glorificam o Deus Absoluto, para a alma do homem, dar origem a orações de arrependimento e consciência da fragilidade do caminho terrestre, o "Stabat Mater" é um fenômeno de genuína compaixão humana. Esta é uma observação do lado e empatia pelos sentimentos de Bogomama e uma tentativa de sentir a dor dos outros.

A imagem do luto silencioso, da mãe sofredora, vendo o filho morrer na cruz, é tão penetrante que não deixa ninguém indiferente. Compaixão por Jesus, que se sacrifica em prol da humanidade, é cheio de gratidão e um senso da natureza divina de Cristo. Enquanto a imagem da mãe, a imagem de Maria é verdadeiramente terrena, mansa e humana.

No Renascimento, muitos artistas se voltaram para esse tópico, cada um a seu modo interpretando-o. O mais famoso é Pieta Michelangelo - "Lamentação de Cristo" (do italiano pieta - misericórdia). Na Rússia, a imagem da Mãe de luto recebeu uma nova interpretação após a Grande Guerra Patriótica, personificada pela escultura de bronze da Pátria no Mamayev Kurgan em Volgogrado.

Na música, muitos compositores abordaram este tópico. O texto canônico em latim para Stabat Mater foi aprovado pelo clero católico. Mas há também uma opção alternativa, pertence à autoria do monge franciscano italiano (segundo uma versão diferente ao advogado) Jacopone da Todi.

Este é um modelo de profunda tristeza e iluminação espiritual, humildade e força espiritual, sacrifício e esperança. É bastante difícil transmitir um caráter tão complexo e um tanto incompreensível de imagens na música. Os mais famosos são Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, do moderno - F. Poulenc, cap. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

Na história da música, Giovanni Battista Pergolesi permaneceu o mais jovem compositor com um destino trágico. Mesmo Mozart, cuja morte prematura foi muitas vezes triste para os críticos de arte e admiradores do grande compositor, viveu menos de 36 anos. Franz Schubert, "para sempre jovem romântico", viveu até o 31º aniversário. Pergolesi morreu com a idade de 26 anos.

Pergolesi é um pseudônimo, o nome real do compositor é Giovanni Draghi. Pergola é a cidade onde os pais de Giovanni vieram. Em memória deles, ele se chamava Pergolesi quando criança. Aos 15 anos mudou-se para Nápoles, onde se formou no Conservatório de Música.

O legado musical que ele deixou para trás em quase 10 anos de trabalho criativo é impressionante para os conhecedores. Ele conseguiu fazer uma carreira brilhante para o seu tempo - ele rapidamente se tornou famoso como o autor de 4 opera-seria, um grande número de peças de gênero vocal e instrumental (oratório, cantatas, massas, motetos), instrumentos solo e conjuntos, 4 sinfonias. Ele conseguiu fazer um respingo em Paris quando ele trouxe de volta (pela primeira vez no mundo) uma ópera-buffa, sugerindo, com razão, que o enredo cômico é relevante não apenas no palco do teatro dramático, mas também na música.

Muitos pesquisadores acreditam que a superdotação de Pergolesi na música teria superado até mesmo o gênio de Mozart ou Bach, se ele tivesse vivido um pouco mais. Nós podemos apenas imaginar como a flor do talento desse jovem bonito floresceria. Mas o fato de que ele conseguiu criar, o suficiente para ficar parado em reverência - sua música é cheia de sentimentos profundos, imagens vivas, maturidade psicológica e espiritual.

História da criação

Talvez a razão de tudo isso tenha sido o drama pessoal que o compositor sobreviveu durante esse período de sua curta vida. Ele estava apaixonado por um jovem napolitano que respondeu a ele em troca. Mas seus pais eram contra a união de sua filha com um músico pobre, a menina foi enviada para um mosteiro, onde ela logo morreu de consumo. E então, contra o pano de fundo da angústia mental, a doença superou o próprio Giovanni.

Ele tinha 25 anos quando a doença o forçou a deixar a movimentada Nápoles e se mudar para a cidade provincial de Pozzuoli, onde passou o último ano de sua vida. Até sua morte em 1735, ele trabalhou em Stabat Mater. Isso aconteceu no mosteiro da Ordem dos Capuchinhos. Em sua cela pendia uma foto da Virgem Maria. Acredita-se que a imagem do Mais Puro maravilhosamente o lembrou de uma amada morta. O sofrido sofrimento do amor e a agonia da doença mortal encontraram uma saída na música tão bela que hoje causa um sentimento de devastação e iluminação, o que é chamado de "catarse" - purificação através da dor.

Segundo a lenda, o autor de um poema poético também experimentou uma tragédia pessoal semelhante em sua vida, tendo perdido outra esposa inoportuna no mundo, o que o inspirou a escrever um texto sincero. Vivendo em épocas diferentes, mas tendo experimentado eventos similares, Giovanni Pergolesi e Jacopone de Todi tornaram-se autores de uma obra única para todos os tempos.

Music

Os contemporâneos não apreciavam o trabalho, considerando-o muito frio e cheio de "decorações extras" (passagens). Pergolesi combinou as tradições da polifonia de Bach e a melodia da ópera italiana aqui. A consciência real de seu valor artístico veio muito depois.

A composição da cantata Stabat Mater é uma alternância de números de solos e duetos (13 ao todo), onde o principal efeito é o pesar e contrastar partes líricas e solenes da linha do personagem em torno dele. Tal estrutura faz a igreja trabalhar perto da ópera. E, em geral, alguma "teatralidade" é inerente a ele.

Melodia e ritmo calmos criados para contemplação desinteressada e imersão na reflexão profunda. Apesar do contraste de números e até mesmo de sua diversidade, o drama se desenvolve surpreendentemente holística e harmoniosamente. Ao mesmo tempo, os meios expressivos são usados ​​de forma concisa e com moderação.

Através do desenvolvimento do material musical e imaginativo, você percebe a cantata "na mesma respiração". O movimento gradual em direção à luz se traduz no hino solene Tutti final "Amém", repetido durante todo o movimento. Na música de Stabat Mater não há luto - é esperança, humildade e o maior amor por toda a humanidade.

Melhores números

Stabat Mater Dolorosa (ouvir)

Cuius Animam Gementem(ouvir)

Música Stabat Mater em filmes

O sutil psicologismo lírico da música atrai não apenas condutores e intérpretes. Os autores dos filmes modernos o utilizam para trilhas sonoras e cenas individuais, cuja expressividade deve ser enfatizada. Você pode ouvir em filmes famosos como:

• "Verão na ilha de Stan" (2015);
• "Saint Laurent. Estilo sou eu" (2014);
• "A morte da Europa" (2012);
• "Recepção Proibida" (2011);
• "Que chatice total" (2006);
• Almoço Azul (2001);
• Chocolate (2000);
• Titanic (1997);
• Farinelli Neuter (1994);
• Amadeus (1984);
• The Mirror (1975);
• "Arlequim em Veneza" (1952).

Há também várias versões do desempenho do trabalho, não só na versão de palco, mas também nos interiores de catedrais católicas e museus famosos. Interessante do ponto de vista artístico, eles consideram o desempenho de Stabat Mater pelo coro Pergolesi de meninos do Colégio Coral nomeado após Sveshnikov (gerido por Sveshnikov). As vozes das crianças deram-lhe um som único completamente novo, e a interpretação do autor do maestro é considerada uma das mais bem-sucedidas. É digno de nota que a gravação desta performance foi feita numa época em que a vida da igreja estava completamente ausente na União Soviética (1957), os trabalhos espirituais não eram realizados (com raríssimas exceções), não havia entendimento comum e desempenho modelo de tal música. No entanto, este registro pode ser ouvido agora - e ser surpreendido por sua beleza.

Mais de 300 anos se passaram desde a criação desta obra-prima. Mas até hoje o poder mágico de seu impacto não diminuiu por um momento. Ouvintes se reúnem em salas de concerto e ao ar livre, sem perder a oportunidade de participar da grande arte.