I.S. Bach Massa S Menor: história, vídeo, fatos interessantes, ouvir

I.S. Bach Mass C. Minor

A obra-prima mais monumental e de grande escala de Johann Sebastian Bach e hoje recolhe grandes salas de concerto. A bela música penetra nas profundezas do coração e desperta os mais sublimes pensamentos e aspirações do homem. É incrível quanta influência a criação do filho do homem pode ter sobre outras pessoas.

Missa

Quase todos os compositores de uma forma ou de outra se voltaram para a música espiritual. Havia aqueles que escreviam exclusivamente para o culto da igreja. Eles são pouco conhecidos do público em geral. Os grandes autores que entraram na história da cultura musical mundial escreveram, com maior frequência, versões de concerto de cantos litúrgicos no texto canônico. O tema da relação entre homem e deus é um dos mais profundos, filosóficos, permitindo expressar uma gama muito complexa de sentimentos e pensamentos humanos.

A massa como gênero musical se desenvolveu por volta do século XIV-XV. Tradicionalmente, incluía as partes mais significativas do serviço litúrgico no catolicismo:

• Kyrie eleison (Senhor, tenha misericórdia);
• Gloria (Glória);
• Credo (Símbolo de Fé "Acredito");
• Sanctus (Santo);
• Agnus Dei (Cordeiro de Deus).

Os nomes são retirados das palavras iniciais das orações de culto. O texto religioso foi sempre inalterado e foi realizado pelo coro e solistas acompanhados por um órgão em latim. Mais tarde, massas solenes começaram a escrever com som orquestral. A missa católica sempre foi mais pomposa e colorida, mesmo para uma performance na igreja, sem mencionar a performance no palco. Em comparação com ela, o ministério ritual ortodoxo é mais modesto, os efeitos externos foram ativamente condenados pelos religiosos, e até os trabalhos destinados ao palco, bem como escritos por PI. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev e muitos outros clamam pela voz interior da alma humana. Enquanto a Missa Católica glorifica a grandeza e o triunfo do Deus Absoluto. Esses recursos são notáveis ​​na música.

História da criação

Sobre este trabalho monumental de Bach trabalhou mais de uma dúzia de anos. Começando a escrevê-lo em 1724, formou-se em cerca de 1749. Mas, ao mesmo tempo, a maior parte do material musical inscrito (dois terços) foi tirado de obras previamente escritas, e o compositor contribuiu para a edição até a sua morte. A Missa de C Menor tornou-se central para ele em toda a sua obra, o ápice e a oferta à força vivificante que lhe dava um extraordinário dom musical.

O próprio Johann Sebastian era uma fé luterana. Mas o Eleitor (governante), a serviço do qual ele era membro, adotou o catolicismo, tornando-se o rei da Polônia. Gradualmente, toda a corte de Dresden mudou-se para o catolicismo. Bach, que na época era um compositor da corte com um salário muito substancial e que tinha, a esse respeito, grande liberdade artística, procurou cumprir conscientemente seus deveres. Então havia vários oratórios, missas e cantatas.

Pela primeira vez as notas das duas primeiras partes ("Kyrie" e "Gloria"), ele enviou ao seu governante em 1733, acompanhando-os com um pedido modesto para apreciar não os méritos, mas a maior misericórdia do soberano. Naquele momento, ele esperava para obter a posição de regente do tribunal, depois de 4 anos, ele tomou.

Os pesquisadores apresentam muitas suposições sobre qual foi o motivo principal para a criação deste magnífico e grandioso trabalho. De acordo com uma versão, Bach esperava completá-lo com a abertura de uma nova igreja em Dresden no final da década de 1740. Mas sua construção foi adiada até 1751. Um ano antes, em 1750, Johann Sebastian Bach faleceu.

Também se supunha que ela deveria estar pronta para um evento específico em Viena na Catedral de St. Stephen. Esta informação é baseada na relação de Bach com algum oficial de alta patente, Conde Johann Adam von Questenberg. Mas, muito provavelmente, foi sobre o desempenho de alguns números.

No entanto, a maioria dos estudiosos de bach tendem a pensar que o próprio compositor estava se esforçando para expandir significativamente as possibilidades de realizar música sacra, talvez ele próprio, com a visão do gênio, previu o desenvolvimento subsequente da arte musical e seu papel na vida da sociedade.

O manuscrito está preservado no arquivo do segundo filho mais conhecido de Johann Sebastian, Philip Emanuel Bach. Ele também pertence à introdução orquestral de "Credo", que estava ausente na partitura do autor. Presumivelmente, o nome "Alto" da massa surgiu da mão leve do editor Simrok em 1845.

Alta massa de Bach

Johann Sebastian Bach viveu em uma época em que os compositores apoiavam financeiramente a Igreja e a aristocracia. Ele trabalhou toda a sua vida em várias paróquias como organista. Além disso, ele era bem conhecido na Alemanha protestante como um excelente organista, professor e músico. Ele também teve a oportunidade de trabalhar como um maestro da corte e uma figura pública proeminente, escrevendo música para eventos de entretenimento e cerimônias. Assim, em toda a sua vida, ele escreveu mais de 1.000 obras de natureza secular e espiritual.

A massa do H-moll tornou-se o trabalho central de todo o seu trabalho. Seu gênio pensou por um longo tempo e desenhou. Embora os críticos de arte declarem oficialmente que ele trabalhou nele de 1733 a 1738, há evidências de que a idéia poderia ter aparecido em 1724. Dada a grandeza do design, seria bastante natural.

A abordagem de Bach para repensar a Missa difere significativamente da tradicional daquela época. Principalmente conteúdo. Em sua obra reina profunda reflexão filosófica, uma espécie de monólogo e apelo a Deus em nome de um mortal. Isto não é uma oração em seu sentido clássico, o conceito ideológico de tal mensagem é muito mais profundo. As palavras do texto canônico aqui ajudam a "falar" na linguagem apropriada. Mas a dramaturgia é construída de acordo com todas as leis do drama - há conflito, oposição, muitos contrastes, imagens de tristeza, humildade, júbilo e raiva, raiva completa e completa.

Bach pegou os números tradicionais e expandiu-os significativamente, adicionando a cada uma das várias seções adicionais. Como resultado, toda a Missa do C-Menor continha 24 quartos. Obviamente, durante a vida de Bach, essa forma musical não poderia ser realizada - requer a mais alta habilidade dos artistas, o coro da igreja não é acessível, e no espaço secular não havia formato para ouvir um trabalho musical tão complexo em um texto religioso (como é agora - um concerto). Mas os números individuais ("Kyrie", "Gloria") foram realizados.

Os objetivos e motivos que levaram o compositor a criar essa obra-prima ainda são objeto de debate científico. Karl Emmanuel Bach (filho de Johann Sebastian, que se tornou menos famoso que seu pai), chamou-lhe a Grande Missa Católica. O primeiro desempenho de toda a massa é documentado em 1859. Em meados do século XIX, recebeu amplo reconhecimento como uma das maiores composições da história da música e hoje é considerado o melhor trabalho vocal e coral.

Música da Missa em Si menor

Na forma, este é um trabalho de circuito fechado composto por 24 números. Cada um deles pode ser executado separadamente, juntos eles têm muitos elementos unificadores - este é o plano tonal, e os chamados "arcos temáticos", uma seqüência de números. A expansão do número de números, mantendo inalterado o texto original, tornou-se possível separando frases individuais de uma oração em uma obra inteira. Também permitiu que o compositor colocasse seus acentos semânticos no conteúdo.

A riqueza das imagens da missa é incrível. Há pesar, alegria quieta, triunfo solene, esperança, sofrimento. Toda a gama de verdadeiros sentimentos humanos é transmitida pelo compositor com incrível autenticidade e poder. O princípio principal do desenvolvimento dramático, similar ao da sinfonia, baseia-se na comparação de contraste de imagens, alternância de partes de coral e solo, câmara e tutty. Neste, o autor também venceu os contemporâneos que trabalham no estilo polifônico.

Os instrumentos da orquestra e dos meios musicais incorporam as imagens líricas. Assim, o tema do luto e do sofrimento (que começou na primeira edição de "Kyrie eleison") é transmitido pelo som de cordas, em uma melodia menor, muitas cromaticidades, "entonações suspiro" prevalecem. O tema da meditação leve e tranqüila é expresso pelo sopro de madeira, humor principal, curvas harmoniosas e suaves, textura transparente. O tema da celebração e afirmação da fé ocorre em latão, em maior, em entonações ascendentes. A mudança de timbre pinta organicamente apoia a ideia de oposição.

A missa abre com uma fuga de cinco partes. "Kyrie eleison ". O poderoso forte de abertura é como o clamor dos pecadores clamando por perdão. Este é o arrependimento coletivo de toda a raça humana, simbolizado pelo coro. Dividido em 3 partes, a oração "Senhor, tenha misericórdia" no centro tem um verso de luz contrastante "Christe eleison" (Cristo, tenha misericórdia), que se tornará o protótipo da futura celebração em "Gloria" ("Glória"). Em um mecanismo semelhante de entrelaçamento de material musical e dramático de imagens de diferentes esferas, foi construído um desenvolvimento figurativo complexo em forma de passagem.

Ouvir um trabalho tem um tremendo impacto nos ouvintes. Escrito com a maior habilidade de composição e psicológica, há mais de 250 anos, hoje não só não perdeu sua relevância. É mais necessário, mais claro e mais acessível ao pensamento do homem moderno do que no momento em que foi criado.

Fatos interessantes

• Neste trabalho, Bach não apenas reproduziu seus trabalhos anteriores, ele também trouxe muito daqueles compositores que viveram antes dele ou ao mesmo tempo que ele, sobre o qual nós sabemos muito pouco, mas eles o inspiraram.
• I.S. Bach não nomeou a missa. Ele mantinha anotações em quatro pastas, cada uma com seu título: "Missa" ("Kyrie" e "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Símbolo da Fé" - "Сredo"), "Sanctus" e "Osanna".
• Existem 2 trabalhos de autógrafos. Um contém a pontuação de 1733, escrita em Dresden (parte de "Kyrie" e "Gloria"). O segundo é um autógrafo completo com todas as alterações feitas pelo autor até 1749, herdadas pelo CPE Bach ("Hamburg" ou "Berlin" Bach, filho de Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel).
• Uma das versões do porquê da Missa ter o segundo nome “Alto” ​​consiste no fato de que, em contraste com cantatas, paixões, oratórios, não tendo nenhum propósito direto a ser realizado durante o serviço, a verdadeira órbita de seus planos são os ideais éticos e estéticos de uma pessoa comum.
• Muitos compositores notáveis ​​admiravam Messa, reconhecendo sua importância excepcional e a referência de temas líricos e filosóficos na música.

Prática moderna de execução e interpretação

Na partitura preservada, a mão do autor indica a composição para a execução da Missa: coro (cerca de 15 pessoas, incluindo solistas), 2 violinos, 1 viola, continuo, 2 flautas, 2 oboés (ou 3), três trompetes e tímpanos. Desde então, a arte de concerto foi significativamente transformada. Ele percorreu um longo caminho, experimentando a influência dessas inovações que apareceram na música.

Portanto, muitas vezes você pode ouvir o desempenho da música antiga em várias interpretações. Assim, a Missa em Dó menor de Bach tem sido executada há muito tempo sob a influência de tendências românticas - uma tendência a desacelerar, a fortalecer todas as nuances, a ser monumental. Um exemplo é o desempenho de uma massa sob a direção do condutor Karl Richter. Sua interpretação é agora considerada um clássico, é menos semelhante à versão original do I.S. Bach e, em geral, sobre o estilo da música barroca, mas tem valor artístico absoluto.

Em contraste, há uma interpretação autêntica do autenticista belga (flamengo) Philip Herreweguet (nascido em 1847). Ele recria completamente o estilo de execução, correspondendo à era de Bach, e usa instrumentos antigos. Essa performance mais estrita e até ascética, no entanto, influencia a própria música nas profundezas da alma humana.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen e John Elliott Gardiner também estão entre os intérpretes populares da Missa.

A Missa de Si menor de Johann Sebastian Bach é considerada a maior conquista da cultura musical acadêmica. Este é o mais alto nível de compreensão da natureza terrena e sublime, incorporada na música. Apenas composições verdadeiramente supergênicas se tornam mais importantes para a humanidade depois de séculos.