Georges Bizet: biografia, vídeos, fatos interessantes, criatividade.

Georges Bizet

De que outra forma você pode caracterizar o compositor, que ele próprio PI. Tchaikovsky chamou o gênio, e seu trabalho - a ópera "Carmen" - uma verdadeira obra-prima, imbuído de sentimento genuíno e verdadeira inspiração. Georges Bizet - um notável compositor francês que trabalhou na era do romantismo. Todo o seu caminho criativo era espinhoso, e a vida era um curso contínuo de obstáculos. No entanto, apesar de todas as dificuldades e graças ao seu talento extraordinário, o grande francês apresentou ao mundo uma obra única que se tornou uma das mais populares do seu gênero e glorificou o compositor para todos os tempos.

Uma breve biografia de Georges Bizet e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Curta biografia de Bizet

25 de outubro de 1838 em Paris na rua Tour d'Auvergne na família do professor de canto Adolph-Haman Bizet e sua esposa Aime o menino nasceu, a quem seus pais amorosos nomeados em homenagem aos três grandes imperadores: Alexander César Leopold. No entanto, no batismo, ele recebeu o simples nome francês Georges, que permaneceu com ele para sempre.

Desde os primeiros dias de vida, a criança ouvia muita música - eram delicadas canções de ninar da mãe, além de aulas de canto para os alunos do pai. Quando a criança tinha quatro anos de idade, Aime começou a ensinar-lhe a notação musical, e em cinco anos ela sentou seu filho ao piano. Uma biografia de Bizet diz que, aos seis anos de idade, Georges foi identificado em uma escola onde uma criança inquisitiva ficava muito viciada em ler e, na opinião da mãe, distraía o garoto de tocar música para a qual o menino tinha que ficar sentado por horas.

As habilidades musicais fenomenais que Georges possuía e o trabalho duro deram seus resultados. Após a audição, que causou surpresa entre os professores do Conservatório de Paris, uma criança de nove anos foi inscrita como voluntária em uma instituição de ensino de prestígio na classe do famoso A. Marmontel. Tendo um personagem animado, um aluno curioso e emotivo que entendia tudo na hora, o professor gostava muito dele, foi um grande prazer para o professor trabalhar com ele. Mas o menino de dez anos não só conseguiu tocar piano. Na competição por solfejo, tendo demonstrado um ouvido fenomenal para música e memória, ele ganhou o primeiro prêmio e teve a honra de receber lições adicionais gratuitas sobre o instrumento e a composição do ilustre P. Zimmerman.

O treinamento em conservatório de Georges, como intérprete, estava chegando ao fim, e o caminho de um músico de concerto se abriu diante dele, embora essa perspectiva não interessasse ao jovem. Desde que P. Zimmerman se envolveu com a composição com ele, o jovem tem um novo sonho: compor música para o teatro. Portanto, tendo completado o curso de piano em A. Mormontel, Georges entrou imediatamente na classe de F. Halevy, sob cuja orientação ele compôs e compôs com entusiasmo, experimentando-se em vários gêneros musicais. Além disso, Bizet trabalhou entusiasticamente na aula de canto com o Professor F. Benoit, onde obteve resultados significativos, primeiro ganhando o segundo e depois o primeiro prêmio do Conservatório realizado no instrumento.

Em 1856, na insistência convincente de F. Golevi, Georges participa da competição da Academia de Belas Artes. O primeiro, o chamado Prêmio Romano, deu aos jovens talentos uma oportunidade de ter dois anos de estágio no italiano e um ano nas capitais alemãs. No final desta prática, o jovem autor foi concedido o direito de estrear uma composição musical teatral de um ato em um dos teatros da França. Infelizmente, essa tentativa não foi totalmente bem-sucedida: desta vez ninguém recebeu o primeiro prêmio. Mas boa sorte para o jovem compositor acompanhado em outro concurso criativo, que anunciou Jacques Offenbach. Para seu teatro, localizado no Boulevard Montmartre, para anunciar, ele anunciou uma competição para criar uma performance musical de pequena comédia com um número limitado de artistas. O vencedor foi prometido uma medalha de ouro e um prêmio de mil e duzentos francos. "Dr. Miracle" era o nome da opereta, apresentado por um compositor de dezoito anos de idade à corte de um respeitado júri. Decisão da Comissão: o prémio é dividido entre dois concorrentes, um dos quais foi Georges Bizet.

Esta vitória não só introduziu o público francês ao nome do jovem compositor, como também abriu as portas para as famosas “sextas-feiras” de Offenbach, onde apenas personalidades criativas selecionadas foram convidadas, e onde teve a honra de ser representado pelo próprio J. Rossini. Nesse ínterim, a competição anual regular da Academia de Artes para o Prêmio de Roma se aproximava, para a qual Georges estava se preparando, escrevendo a cantata "Clóvis e Clotilde". Desta vez, um triunfo - ele ganhou o primeiro prêmio em uma composição musical e, juntamente com os outros cinco vencedores em 21 de dezembro de 1857, para melhorar suas habilidades, ele foi para a Cidade Eterna.

Itália

Na Itália, Georges viajou pelo país, admirando a beleza da natureza e as obras de arte, leu muito, conheceu pessoas interessantes. E Roma gostava tanto dele que tentava de todas as maneiras ficar aqui, e até escreveu uma carta ao Ministro da Educação da França pedindo-lhe que passasse o terceiro ano não na Alemanha, mas na Itália, para a qual recebeu uma resposta positiva. Foi um período de difícil estágio de formação humana e criativa de um jovem compositor, que George mais tarde chamou de o mais feliz e despreocupado de sua vida. Para Bizet, esses foram anos maravilhosos de busca criativa e primeiro amor. No entanto, o jovem ainda teve que deixar Roma dois meses antes do previsto, quando recebeu uma carta de Paris com a notícia da doença de sua amada mãe. Por esta razão, no final de setembro de 1860, Bizet retornou a Paris.

Regresso a casa

A cidade natal de um homem jovem não se encontrou rosado. A juventude despreocupada de Georges acabara, e ele agora precisava pensar em como ganhar seu pão diário. Começaram os dias cinzentos, que foram preenchidos com trabalhos de rotina entediantes para ele. Bizet ganhou suas aulas particulares, e também, a pedido do proprietário da famosa editora parisiense A. Shudan, trabalhou em arranjos de piano para orquestrais de dezenas de obras de compositores famosos e compondo música de entretenimento. Amigos aconselharam Georges a se envolver em atividades de performance, porque mesmo enquanto estudava no conservatório, ele tinha a reputação de um músico virtuoso. No entanto, o jovem compreendeu que sua carreira como pianista lhe traria sucesso rápido, mas ao mesmo tempo o impediria de realizar seu sonho ao longo da vida - de se tornar um compositor de ópera.

Houve muitos problemas com Bizet: foi necessário passar pela ode-sinfonia “Vaska da Gama” - o segundo relatório para a Academia de Artes e, além disso, como o laureado romano, ele teve que escrever uma divertida ópera de um ato para o Teatro Opera-Comique. O libreto foi dado a ele, mas as músicas engraçadas de "Guzla Emir", a chamada performance, não nasceram de jeito nenhum. E como poderiam aparecer quando a pessoa mais amada e a melhor amiga estavam em estado grave? Em 8 de setembro de 1861, a mãe de George morreu. Uma perda irreparável seguiu outra. Seis meses depois, não apenas um professor, mas um mentor e um apoio de Bizet - Fromental Halevy, faleceu. Deprimido pela perda de entes queridos, Georges, a fim de distrair-se de alguma forma, tentou ainda mais entrar no trabalho, mas, como resultado, sofreu uma sobrecarga nervosa e um colapso nervoso.

Ao longo de 1863, Bizet trabalhou na nova ópera Pearl Seekers e, em 1864, ajudou seu pai na construção de moradias na área florestal adquirida por Adolf-Haman em Vezine. Agora Georges tem a oportunidade de passar todos os verões na natureza. Aqui ele compôs Ivan, o Terrível, com grande entusiasmo, e em 1866, Perth Beauty. Em 1867, Bizet recebeu um emprego como colunista de música em uma revista parisiense. Ele publicou um artigo sob o pseudônimo de Gaston de Betsy, que foi realmente bem recebido, mas, infelizmente, foi o primeiro e o último.

Ao mesmo tempo, mudanças significativas ocorrem na vida pessoal de Georges: ele apaixonadamente se apaixona pela filha de seu falecido professor F. Halevy. A mãe e os parentes mais próximos de Geneviève eram contra tal união, considerando o compositor um partido indigno para uma menina, mas Bizet era bastante insistente e, como resultado, em 3 de junho de 1869, os jovens se casaram. Georges estava extraordinariamente feliz, ele de todas as maneiras possíveis guardava sua jovem esposa, que era mais jovem que ele por doze anos, e tentava agradá-la em tudo.

Tempos perigosos

No verão do ano que vem, o casal de Bizet foi para Barbizon por quatro meses - um lugar muito popular entre as pessoas de arte. O compositor pretende trabalhar aqui frutiferamente em "Clarissa Garlow", "Calendal", "Griselda", mas por causa da guerra franco-prussiana que começou em julho, os planos de Georges não foram realizados. O governo anunciou um apelo generalizado à Guarda Nacional. Ele não superou esse destino, e ele até passou por treinamento militar, mas como um estudioso de Roma, ele foi liberado do serviço militar e foi para Barbizon buscar sua esposa e voltar para Paris, onde a república foi proclamada novamente em 4 de setembro. A situação na capital foi complicada pelo cerco dos prussianos: a fome começou na cidade. Parentes se ofereceram para levar Georges para Bordeaux por um tempo, mas ele ficou e, da melhor maneira que pôde, ajudou os defensores de Paris a patrulharem a cidade e as muralhas.

Bizet e Genevieve saíram da cidade somente após a rendição e o levantamento do bloqueio anunciado em janeiro de 1871. Primeiro, visitaram parentes em Bordeaux, mudaram-se para Compiegne e esperaram o fim dos tempos conturbados da Comuna de Paris em Wiesen. Retornando à capital no início de junho, Bizet imediatamente começou a trabalhar em sua nova composição, a ópera Jamila, que estreou em 22 de maio de 1872. E depois de duas semanas e meia na vida do compositor, um evento alegre ocorreu - Geneviève deu a ele um filho. Inspirado por tal felicidade, Georges foi ainda mais fundo no trabalho e aceitou de bom grado a oferta para saciar a performance dramática de Arlesianka de A. Daude com boa música. A estréia da produção, infelizmente, falhou, mas menos de um mês depois, a composição de Bizet para o drama, que ele transformou em uma suíte realizada em um dos shows, foi um sucesso impressionante. Logo, Georges ficou novamente desapontado: no final de outubro de 1873, o compositor foi informado de que a construção da Ópera Grande, onde a estréia de sua ópera Sid aconteceria em breve, havia queimado e todas as apresentações foram transferidas para o salão de Ventadur, que não foi adaptado para tal produção. No entanto, depois de três meses, o nome de Bizet estava novamente na boca de todos: a primeira e depois as subsequentes apresentações de sua dramática abertura "The Fatherland" foram um grande triunfo.

O último trabalho do compositor

Ao longo de 1874, o compositor passou a trabalhar em uma peça que lhe foi recomendada por amigos. Desde o início, muito confuso Bizet: como uma ópera com um final trágico poderia ser encenado no palco Opera-Comediante, e foi assim que o conto de P. Merime “Carmen” terminou. Alguns até propuseram mudar a final, porque o autor do trabalho estava morto há mais de três anos. Mas o pior é como o público perceberá o desempenho no palco de pessoas da classe baixa. Apesar de tudo, o compositor entusiasmadamente começou a criar uma peça que mais tarde se tornaria uma obra-prima para todos os tempos. Assim que a aguardada estréia foi marcada em 3 de março de 1875, rumores sobre um escândalo de teatro se espalharam pela cidade. O primeiro ato foi recebido calorosamente, mas depois do segundo ato, parte do público saiu do salão. Quando o terceiro ato terminou, Bizet, em resposta aos miseráveis ​​parabéns do público, anunciou que era um fracasso. No dia seguinte, os jornais de Paris declararam "Carmen" "escandalosa" e "imoral", eles escreveram que Bizet havia afundado muito baixo, no fundo social.

A segunda apresentação ocorreu em dias alternados - em 5 de março, e já foi recebida pelo público não apenas de forma calorosa, mas calorosa, mas os jornais continuaram a discutir o fracasso da estréia por mais uma semana. Naquela temporada de teatro, “Carmen” em Paris foi encenada trinta e sete vezes e, na verdade, nem todas as apresentações tiveram tantos desempenhos. Por causa do fracasso da estréia, Bizet sofreu severamente, mas isso aumentou o tormento moral causado pela briga com sua esposa, bem como o sofrimento físico devido à angina crônica e ao reumatismo. No final de maio de 1875, George, com toda a sua família, deixou Paris e dirigiu-se a Bougival, esperando que fosse mais fácil para ele na natureza. No entanto, o compositor não melhorou, os constantes ataques o esgotaram completamente e em 3 de junho o médico declarou a morte de Georges Bizet.

Fatos interessantes sobre Georges Bizet

• O pai do compositor, Adolph Aman Bizet, antes de conhecer Anna Leopoldina Aime, nee Delsar, mãe de Georges, tinha a profissão de cabeleireira, mas antes do casamento mudou a natureza de sua atividade, tornando-se um “homem de arte”, como exigia a família da noiva .
• O menino Georges viveu de acordo com um cronograma rigoroso: de manhã foi levado ao conservatório, depois das aulas foi levado para casa, alimentado e trancado no quarto onde trabalhava até adormecer logo atrás do instrumento devido à fadiga.
• Desde a infância, o bebê Bizet gostava tanto de ler que seus pais tinham que esconder livros dele. Aos nove anos de idade, o menino sonhava em se tornar um escritor, considerando-o muito mais interessante do que sentar-se ao piano durante dias inteiros.

• A partir da biografia de Bizet, aprendemos que, apesar de seu talento, o jovem prodígio costuma brigar com seus pais por causa de aulas de música, ele chorou e ficou zangado com eles, mas desde a infância percebeu que suas habilidades e perseverança da mãe dariam resultados que ajudariam. ele mais tarde na vida.
• Premiado com uma bolsa de estudos romana, Georges Bizet não só viajou muito, mas também se familiarizou com pessoas diferentes. Frequentemente participando de recepções na embaixada francesa, ele se encontrou com uma pessoa interessante - o embaixador russo Dmitry Nikolayevich Kiselyov. Seguiu-se uma forte amizade entre um menino de vinte anos e um dignitário de quase sessenta anos.
• O tio de Georges Bizet, François Delsarte, já foi um famoso professor de canto em Paris, mas ganhou fama como o inventor de um sistema peculiar de "colocar a estética do corpo humano", que mais tarde conquistou seus seguidores. Alguns críticos de arte acreditam que F. Delsarte é um homem que em muitos aspectos predeterminou o desenvolvimento da arte do século XX. Até mesmo KS Stanislavsky recomendou o uso de seu sistema para o treinamento inicial dos atores.
• Contemporâneos de Bizet falam dele como uma pessoa sociável, alegre e gentil. Sempre trabalhando muito e desinteressadamente, ele, no entanto, adorava se divertir com os amigos, sendo autor de todo tipo de idéias maliciosas e piadas engraçadas.

• Enquanto ainda estudava no Conservatório, Georges Bizet tinha a reputação de um pianista habilidoso. Certa vez, na presença de Franz Liszt, ele realizou com maestria o trabalho tecnicamente complexo do compositor, o que levou o autor a deliciar-se: afinal, o jovem músico tocava facilmente passagens intrigantes no ritmo certo.
• Em 1874, Georges Bizet foi premiado com a Ordem da "Legião de Honra" pelo governo francês por sua contribuição significativa para o desenvolvimento da arte musical.
• Após a primeira estréia desastrosa, o drama A. Daudet "Alesles" retornou ao palco apenas dez anos depois. A peça já teve sucesso inquestionável com o público, embora os contemporâneos notem o fato de que o público foi mais ao show por ouvir a música que o adornou por J. Bizet.
• A ópera “Ivan, o Terrível”, de G. Bizet, nunca foi encenada durante a vida do compositor. Os contemporâneos chegaram a dizer que o compositor ficou ofendido ao queimar a partitura, mas a composição foi descoberta, mas apenas no final da década de 1930 nos arquivos do Conservatório e entregue pela primeira vez em uma versão de concerto em Paris ocupacional em 1943 no teatro no Boulevard des Capucines. Os organizadores da peça tentaram assegurar que não houvesse um único alemão entre os ouvintes, já que a ópera escrita em russo poderia causar grande irritação entre eles, especialmente porque uma mudança na Segunda Guerra Mundial não era a favor da Alemanha. A ópera de Ivan Bizet "Ivan, o Terrível" nunca foi encenada na Rússia, uma vez que muitos fatos históricos nela são muito distorcidos.

• Imediatamente após a morte de Bizet, todos os manuscritos do compositor listados no testamento foram transferidos para a biblioteca do Conservatório de Paris. No entanto, muitos de seus trabalhos e manuscritos foram descobertos pelo executor de Emil Strauss (o segundo marido da viúva, J. Bizet), Sr. R. Sibyl, que, tendo determinado o valor desses documentos, também os enviou imediatamente aos arquivos do conservatório. Portanto, os descendentes conheceram muitos dos trabalhos do compositor apenas no século XX.
• Georges Bizet teve dois filhos. A mais velha Jean apareceu de um relacionamento casual com a serva da família Bizet Maria Reuter. O segundo filho - Jacques nasceu em casamento com Genevieve, nee Golevi.

Творчество Жоржа Бизе

Творческую жизнь Жоржа Бизе нельзя назвать удачливой. Он очень часто испытывал разочарования из-за несправедливых критических высказываний по поводу своих произведений. No entanto, Bizet é um grande compositor que dedicou toda a sua vida à música e deixou descendentes com um legado diverso, incluindo óperas, operetas, odeções sinfônicas, oratório, obras para coro acompanhado de orquestra e a cappella, ciclos vocais e obras para piano. e também composições para uma orquestra sinfônica, incluindo aberturas, sinfonias e suítes.

De acordo com a biografia de Bizet, já aos quatro anos, Georges se sentou ao piano, aos treze anos experimentou a si mesmo como compositor musical e um ano depois, após se matricular na aula de composição do conservatório, estava em intensa busca criativa. Gradualmente, ele desenvolveu sua maestria, embora a princípio não houvesse absolutamente nenhum estilo criativo individual. Durante os anos de estudo no Conservatório, Bizet criou muitos trabalhos diferentes, mas eles ainda tiveram a influência de V.A. Mozart e Early L.V. Beethoven, assim como seu velho amigo Charles Gounod. Composições para coro e orquestra incluem “Waltz” e “Student Choir”, peça de piano “Grand Concert Waltz”, opereta “Doctor Miracle”, cantata “Clovis e Clotilde” e sinfonia nº 1 C. -dur ("Youthful"), que ainda está sendo realizado com sucesso em locais de concertos mundiais.

O próximo período importante na vida do compositor foi o tempo gasto em um estágio na Itália. Foi uma época de constantes buscas criativas, como resultado do qual Bizet chega à conclusão de que seu principal interesse musical está ligado ao teatro. Aqui ele escreve sua primeira ópera "Don Procopio", que, quebrando as regras, envia um relatório criativo para a Academia de Belas Artes, embora fosse necessário escrever e enviar uma missa. Um pouco mais tarde, Bizet ainda vai escrever o trabalho em uma história religiosa, mas não para um relatório, mas para uma competição. Mas seu "Te Deum" não impressionou o júri, e o próprio compositor observou mais tarde que não estava inclinado a escrever música espiritual. Também neste período italiano, uma ode - a sinfonia “Vasco da Gama”, que serviu como um relatório criativo para a Academia, e várias peças para orquestra, mais tarde incluídas na suíte sinfônica “Memórias de Roma” - da pena de um jovem compositor.

Depois de voltar para casa, Bizet, encomendado pela Ópera de Paris-Comique, começou a trabalhar na peça de comédia musical Guzla Emir, mas a estréia da ópera não aconteceu, apesar do fato de que o teatro já estava passando por ensaios. O compositor não ficou satisfeito com seu trabalho, considerou-o vulnerável e condenado ao fracasso. Ele pegou o placar e imediatamente começou a criar um novo trabalho, que, como sugerido por Bizet, abriria perspectivas brilhantes para ele. A ópera na versão final foi chamada de "Pearl Seekers". No mesmo período, o jovem compositor envia para a Academia de Belas Artes seu terceiro último relato, composto por Overture, Scherzo e a Marcha Funerária. A estréia de "Os Buscadores" aconteceu no final de setembro de 1863 e foi bem recebida pelo público, e no topo recebeu uma revisão elogiosa em um artigo escrito por G. Berlioz, embora houvesse muitos ataques de críticos que acusaram Bizet de imitar Wagner.

Em seguida, o compositor estava trabalhando em uma ópera escrita em um enredo da história da Rússia, mas, infelizmente, a produção de "Ivan, o Terrível" não ocorreu durante a vida do compositor. Em seguida, Georges trabalhou na execução de pequenas encomendas de sua editora Shudan e da sociedade coral belga: de sua caneta veio um ciclo de romances, bem como o coro a cappella "São João de Patmos". Todo o ano de 1966 foi dedicado a Bizet à composição do Perth Beauty, cuja primeira exibição aconteceu no final de dezembro do ano seguinte. Desta vez, o sucesso foi simplesmente esmagador, não só o público ficou encantado com a nova ópera, mas os críticos posteriormente falaram bem sobre a música da performance.

Em 1868, Georges, em uma competição anunciada de teatros estaduais, trabalha na ópera “A Copa do Rei de Ful”. Infelizmente, a partitura deste trabalho se foi, apenas restaram pequenos fragmentos, que mais tarde ficaram conhecidos como romances: "Abandonado", "Gascon", "Amor, Sonho", "Noite", "Sirene", "Não pode ser esquecido" e duetos: "Sonho", "Ninfas da Floresta". Durante esse período, Bizet realmente presta muita atenção à criatividade vocal. Seus romances, destinados não apenas ao salão, mas também à música caseira, eram verdadeiras miniaturas teatrais. O mesmo poro inclui obras de piano de vários compositores dignas de atenção, incluindo o ciclo “Canções do Reno”, “Grandes variações cromáticas para o piano” e “Caça Fantástica”. Depois houve o trabalho na “Little Orchestra Suite”, o ciclo para dois pianos “Children's Games”, a sinfonia “Rome” e, sem dúvida, as obras do gênero operístico preferidas pelo compositor: “Griselda”, “Clarissa Garlow”, “Calendar” e “Jamila” ". A estréia do último, apesar dos gritos do público "bravo", na opinião de Bizet foi definitivamente um fracasso. No entanto, as críticas na imprensa sobre o trabalho foram muito interessantes e até apaixonantes. Alguém achava que a ópera não era emocional e desprovida de cor, e alguém a chamou de uma experiência ousada que trouxe grande sucesso ao compositor. Infelizmente, apenas as composições escritas por Bizet no final de sua vida, incluindo a música para o drama de A. Daude, Arlesianka, e a ópera Carmen, trouxeram não apenas reconhecimento, mas também fama mundial.

Vida pessoal

Bizet era um jovem muito tímido e não achava sua aparência atraente para as mulheres. Ao lidar com o sexo frágil, ele estava sempre tão preocupado que seu rosto estava avermelhado, suas mãos estavam suando e sua língua estava balançando ao falar. Com seu primeiro amor, George conheceu na Itália, seu nome era Giuseppa. Era uma menina bonita, engraçada e sedutora, da qual o compositor era louco e fazia planos para uma vida feliz juntos, convidando-a a vir para a França. Infelizmente, essa relação não continuou porque, devido a doença, sua mãe teve que retornar urgentemente para casa.

A próxima paixão da paixão George foi uma mulher experiente de 42 anos de idade, apaixonada, que passou sua juventude e juventude em bordéis, um circo, um teatro e também um show de variedades. Ela era mais velha que Bizet aos 14 anos. Em uma sociedade decente, ela não foi mencionada, mas em Paris ela era conhecida por nomes como a bela Mogador, Madame Lionel, a condessa de Shabrillan, a escritora Celeste Vinard. Mogador subjugou o jovem compositor com sua imprudência e incrível magnetismo feminino. A paixão dessa mulher por Georges não foi longa. Bizet vulnerável sofria imensamente de mudanças em seu humor. Um dia, durante um ataque furioso, Mogador jogou água fria nele e o levou para a rua. Como resultado deste incidente, Georges ficou muito doente com uma dor de garganta, além disso, o resultado da ruptura final com a escandalosa Madame foi um estado de depressão profunda, de que Bizet ajudou a fortalecer o trabalho criativo, bem como familiaridade com uma jovem encantadora - a filha de sua professora, Genevieve Halevi.

O compositor estava tão fascinado pela menina de dezessete anos, sua ternura e pureza, que, apesar das objeções de parentes de ambos os lados, ele estabeleceu um objetivo para se casar com Genevieve. O casamento aconteceu dois anos depois, em 3 de junho de 1869, e três anos depois, a família Bizet foi ampliada com um filho, que recebeu o nome de Jacques. Georges gostava muito da esposa, mas, apesar disso, a vida familiar e a felicidade pessoal do compositor começaram a desmoronar como um castelo de cartas. As razões para isso foram a incapacidade de Genevieve em perdoar os freqüentes fracassos criativos de seu marido e, além disso, sua imaginação doentia foi tomada pela bem-sucedida pianista Eli-Miriam Delabord, com quem ela não escondeu seus laços com ninguém. Todas estas decepções de vida e causaram a morte iminente de Georges Bizet, o segredo de que ainda não pode desvendar qualquer biógrafo do compositor.

Música de Georges Bizet no cinema

A música de Georges Bizet é atualmente muito popular, e diretores de todo o mundo costumam usá-la nas trilhas sonoras de seus filmes. Sem dúvida, todos os registros quebraram trechos da ópera "Carmen", como a abertura, Habanera, a marcha e ária de Toreodor, assim como fragmentos da suíte Arlesianka e a famosa ária da ópera Pearl Seekers - "Je crois entende". É impossível listar todos os filmes onde esta música maravilhosa soa, mas aqui estão alguns deles:

Sendo uma pessoa fenomenalmente talentosa, Georges Bizet criou obras tão magníficas que agora admiram centenas de milhões de pessoas em todo o mundo. Muitos anos se passaram antes que o nome de Bizet tomasse o lugar que merece, entre outros grandes compositores. Sua morte prematura no auge da criatividade é uma perda insubstituível e muito significativa para toda a cultura da música mundial.