Acordeão: história, vídeo, fatos interessantes, ouvir

Instrumento Musical: Acordeão

Viajando pelo mundo dos instrumentos musicais, não deixem de se surpreender com sua diversidade. Mas entre essa riqueza há um representante que atrai a atenção com um nome bonito e eufônico - o acordeão. Quando você ouve o seu som, imediatamente representa de forma associativa Paris, Montmartre, Champs Elysees - França e o acordeão são inseparáveis. O acordeão ganhou amor em todo o mundo, algumas cidades até o reconheceram como uma ferramenta oficial. Mas nem tudo é tão suave na história do acordeão - foi proibido em outros países, reconhecendo-o como cúmplice de uma cultura hostil, mas ele voltou vitorioso novamente e deu ao público real prazer e inspiração criativa. O acordeão, dotado de beleza, democracia, mobilidade e relevância, é capaz de transmitir toda a gama de emoções humanas: profunda tristeza e alegria desenfreada.

O instrumento é uma das variedades harmônicas mais avançadas com uma escala cromática.

Leia a história do acordeão e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

O acordeão, que tem uma variedade de meios expressivos musicais artísticos, tem um som distintivo, prateado e agradavelmente vibrante. Sua voz colorida, melodiosa e imponente pode soar como um órgão ou até mesmo uma orquestra inteira. A presença de registros que alteram o timbre dá ao acordeão a oportunidade de imitar o som de vários instrumentos.

O som no acordeão surge da oscilação livre de línguas de metal sob a influência do jato de ar, que é formado quando a câmara de pele se move.

A presença de pêlo é a qualidade mais valiosa de um acordeão, com sua ajuda você pode controlar e influenciar a cor do tom, tornar o som suave, transparente ou, ao contrário, duro e grosseiro. O instrumento tem flexibilidade dinâmica extraordinária - do piano mais suave ao forte estridente.

Foto:

Fatos interessantes:

• A tutela de acordeão é um instrumento popular em muitos países do mundo: México, Brasil, Colômbia, EUA, Canadá, França, Holanda, Inglaterra, Escócia, Alemanha, Suécia, Japão, Finlândia e outros.
• Nas cidades americanas: St. Paul, Skokie, Detroit e San Francisco acordeão declarado oficial ferramenta. Existem aproximadamente 75.000 pessoas nos Estados Unidos que podem tocar este instrumento.
• Nos EUA, o primeiro intérprete que contribuiu significativamente para a popularização do instrumento foi o Conde Piedro Deiro, que foi chamado de "pai do acordeão".
• Jean von Halberg, Abe Goldman e Joe Biviano são os acordeonistas que se apresentaram pela primeira vez em 1939 no famoso Carnegie Hall em Nova York.
• Acordeões hoje são feitos em diferentes países do mundo, mas os melhores instrumentos de concerto são feitos na Itália, Rússia e Alemanha. Estas são marcas alemãs: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Marcas italianas: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; na Rússia, estes são os instrumentos das empresas: "Jupiter", "Tula Harmony" e "AKKO".

• O custo de um acordeon profissional é bastante alto e varia de 5 a 15 mil euros.
• O acordeão tem nomes diferentes em diferentes países do mundo: "Sun-Fin-Chin" na China, "bayan" na Rússia, "trekspill" na Noruega e "Fisarmonica" na Itália.
• O pico da popularidade do instrumento entre os anos 1900 e 1960 é considerado a "Era de Ouro do Acordeão".
• Uma cópia do "Shen" - um antigo instrumento chinês, o progenitor do acordeão, é armazenada nos Estados Unidos no Museu Castelfidardo.
• Artistas muito famosos, como Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, bem como os grupos de música dos Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake e Palmer, Beach Boys, muitas vezes usavam o acordeão em seus musicais. composições.
• Os primeiros acordeões eletrônicos foram projetados nos "Estados" nos anos quarenta do século passado.
• Na cidade norte-americana de Catati, na Califórnia, há um monumento ao acordeonista e acordeonista J. Boggio.
• Algumas pessoas acham que os pianistas, devido à semelhança dos teclados, podem facilmente dominar o acordeão, mas, na realidade, acontece exatamente o contrário, os acordeonistas aprendem a tocar piano mais rapidamente.
• Nos Estados Unidos, o acordeão foi chamado pela primeira vez de "piano de espaguete".

• Nas cidades de Castelfidardo (Itália), Klingenthal (Alemanha), Super Ior-Delousy (EUA) e Moscou (Rússia) existem museus de harmônicos, representados por um acordeão.
• Na União Soviética, o acordeão, sendo um instrumento muito popular nos anos 30 do século passado e muito popular nas bandas de jazz de A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, nos anos 50 foi reprimido junto com a palavra jazz e saxofone.
• A mundialmente famosa empresa alemã "Weltmeister" está localizada em Klingenthal, onde um terço dos moradores se dedica à produção de instrumentos musicais. Muitos dos trabalhadores sabem tocar o acordeão e estão na orquestra, que faz sucesso na Europa.

Construção

O acordeão é um instrumento musical de sopro de teclado com uma estrutura complexa que tem mais de cem detalhes. Consiste em duas seções - esquerda e direita, interligadas por peles.

Parte 1.Right O instrumento inclui uma caixa e um braço com um teclado como um piano. A caixa contém o deck direito, ressonadores, válvulas e registradores.

• O deck direito tem buracos de som que coincidem completamente com os buracos dos ressonadores.
• Os ressonadores são tiras de voz instaladas.
• As válvulas abrem furos de som.
• Registros mudam o tom do som.

Na caixa da direita estão presos grandes cintos que seguram a ferramenta nos ombros do performer, assim como a grade. O número de teclas no fingerboard varia dependendo do tamanho da ferramenta, a maior - 41.

2. lado esquerdo O instrumento consiste em uma caixa na qual o deck esquerdo, ressonadores, toda a mecânica e teclado da mão esquerda, que tem 120 botões, são montados. O teclado esquerdo contém cinco e, às vezes, seis linhas: duas linhas de baixo e o restante - acordes prontos (acorde maior, menor, sétima e sétima diminuta). No caso à esquerda estão os registros, bem como um pequeno cinto, com o qual a mão esquerda põe em movimento a câmara de pele.

3. pele O acordeão é feito de papelão especial, colado com tecido e reforçado com forros de couro e aço.

O peso de um acordeão de concerto pronto-eletivo consegue 15 quilogramas.

Variedades

Acordeões são de dois tipos: com teclados e teclados de botão de pressão.

• Teclado do teclado - tem a forma de um teclado de piano.
• O teclado possui três, quatro ou cinco fileiras de botões dispostos em ordem cromática.

Além disso, acordeões de qualquer tipo podem ter diferentes sistemas de acompanhamento na mão esquerda: prontos e prontos - eletivos.

• O sistema de acompanhamento final consiste em acordes graves e finalizados.
• Feito - Eletivo tem dois sistemas prontos e eletivos, que são alterados usando um registro especial.

Os acordeões, que são muito importantes, vêm em vários tamanhos: desde os menores alunos até os grandes shows.

• O menor acordeon de -1/2 é um intervalo de pouco mais de duas oitavas, usado principalmente para fins de treinamento.
• Um acordeão de tamanho médio - 3/4 - um intervalo de duas oitavas e meia, usado para fins educativos e música ao vivo.
• O acordeão é um pouco mais que a média - 7/8 - um intervalo de três oitavas, usado para música amadora.
• Acordeão completo - um intervalo de três oitavas e meia, usado como instrumento de concerto.

Aplicação e repertório

Inicialmente, o uso do acordeão era limitado apenas pela área de lazer. Era usado em todos os lugares, onde as pessoas queriam se divertir e se divertir - em primeiro lugar, festivais folclóricos, bem como shows de variedades, dança, cabarés, restaurantes de rua, salões de música, piqueniques. Mais tarde, o acordeão tornou-se um instrumento indispensável na dance music pop, jazz e zadeco, e depois subiu ao palco como instrumento solo. O acordeão soa muito impressionante com uma orquestra sinfônica.

Extraordinariamente obras espetaculares de acordeão em pleno esplendor harmônico foram melhor realizadas por compositores, incluindo R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio. e outros. No entanto, em conexão com a melhoria constante do design, no instrumento agora sem transposições, você pode executar obras para piano, celesta, cravo, harmônio e órgão. As obras-primas musicais dos maiores clássicos soam bem no acordeão: I.S. Baha, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. DebussyD. Verdi J. BizetD. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-KorsakovA. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky.

Obras:

A. Piazzolla "Libertango" - ouvir

Z. Abrau "Tico-Tico" - ouvir

Artistas de destaque

A rica história da performance de acordeão destacou vários músicos talentosos que, com sua criatividade, deram uma grande contribuição para o desenvolvimento do instrumento. Particularmente dignos de nota são os acordeonistas: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya. Tabachnik, S. Shchurakov.

O acordeão de jazz também tem estrelas brilhantes: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo e D. Emble.

De toda a galáxia de artistas talentosos, gostaria de destacar P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme e A. Piazzolla.

• Pietro deiro - Acordeão americano virtuoso de origem italiana, que fez uma contribuição significativa para a popularização do instrumento. Em Nova York, ele criou a sede da arte do acordeão e fundou a Associação de Acordeonistas, cujo objetivo era promover ativamente o instrumento.
• Pietro Frosini com sua criatividade, composições espetaculares e graciosas, enriqueceu muito o repertório do acordeão pop. Ele primeiro gravou a performance em um acordeão em um dispositivo de gravação. As obras de P. Froscini para acordeão são muito populares hoje em dia e são frequentemente incluídas nos programas de músicos de todo o mundo.
• Art Van Dammereconhecido como o melhor acordeonista de jazz, foi um verdadeiro mestre de seu ofício. Durante sua vida criativa, Art Van Damme fez quase quarenta turnês mundiais.
• Astor Piazzolla - o famoso músico e compositor argentino. Suas composições, que absorveram os componentes do jazz e dos clássicos, apresentaram o público do tango de uma maneira completamente diferente. Ele deu a dança folclórica argentina a forma de uma peça de concerto e a levou ao palco. Mais de mil peças de música foram deixadas por A. Piazzolla como seu legado criativo e, sendo um magnífico músico, ele mesmo realizou suas composições com diferentes grupos.

História

A história do instrumento começa com a invenção da gaita, o progenitor do qual é o instrumento sagrado chinês sheng. Nele, para criar um som, foram usadas línguas de vibração livre, inseridas em tubos de bambu, que estavam presos ao corpo do ressonador. Sheng chegou à Europa através das rotas comerciais e lá, no final do século XVIII, começou sua transformação cardinal.

Inicialmente, o mestre de órgão F. Kirshnik em 1777, como resultado do experimento, inventou as tiras de junco, que mais tarde encontraram uso em harmônicos de mão.

Nos anos vinte do século XIX, o mestre musical de Berlim, F. Bushman, para facilitar o ajuste de instrumentos musicais, foram projetados garfos de junco. Cada um dos diapasões foi sintonizado em um tom específico, eles começaram a soar sob a influência do fluxo de ar. Combinando os diapasões em uma caixa oblonga, o mestre finalmente recebeu um novo instrumento musical - o órgão da boca, seus descendentes melhorados mais tarde se tornaram difundidos.

No entanto, o mestre não parou por aí e continuou a desenvolver seu diapasão, prendendo a pele nele. Mas para conseguir o som de um som em particular, o mestre fechou as línguas com válvulas que se abriram acima das respectivas vozes. Então, gradualmente F. Bushman acabou por ser uma forma de instrumento musical sem precedentes, chamada Aeolina. Ela tinha duas toucas e uma pele que se abria como um leque. Em uma capa estavam as chaves, do outro - um dispositivo para abrir a pele. Já era uma gaita manual, embora mais parecida com um brinquedo de criança.

A invenção do brinquedo de F. Bushman atraiu a atenção de mestres musicais, um deles era K. Domian. Ele estava muito envolvido na transformação de harmônicos manuais, dando-lhe uma aparência diferente. Em dois prédios conectados por uma câmera de pele, existem 5 teclas para a direita e 5 teclas para a mão esquerda. Cada chave da mão direita no aperto e desalinho produzia sons diferentes, cada chave na mão esquerda no aperto e na abertura - dois acordes cheios diferentes -, essa era uma inovação que K. Domian subseqüentemente correu para patentear em 1929. É assim que um instrumento completamente novo com acompanhamento de acordes, chamado acordeão, aparece.

O mestre, que tinha o direito exclusivo de fabricar novas ferramentas, juntamente com seus filhos, estabelece sua produção e venda não apenas na Áustria, mas também em outros países da Europa Ocidental e Oriental. O acordeão está rapidamente se tornando famoso.

Em seguida, a história do acordeão nos leva à Itália, em um pequeno lugar perto de Castelfidardo. O monge errante parou para descansar na casa do aldeão Antonio Soprani, pegou um estranho instrumento musical e começou a tocar música nele. O filho de um camponês, Paulo, ficou muito interessado em uma maravilha sem precedentes e comprou de um peregrino - o instrumento foi o acordeão de Domian. A intuição disse ao jovem que essa ferramenta vale a pena ser feita. Ele montou vários artesãos e em 1864 abriu uma oficina para a produção de acordeões, que foram então vendidos em cidades próximas. Então P. Soprani mudou-se para Castelfidardo e abriu uma fábrica lá, onde eles estavam envolvidos não apenas na produção de ferramentas, mas também em sua modernização. Então, em 1897, ele patenteou sua invenção - a extração de tríades maiores, menores e sépticas no teclado de sua mão esquerda.

O acordeão dos italianos, onde todo mundo adorava cantar e dançar, rapidamente conquistou o amor do povo. A popularidade do instrumento estava crescendo rapidamente, não só na Itália, mas também em outros países europeus, as fábricas de acordeões estavam se abrindo rapidamente lá. Posteriormente, a ferramenta, juntamente com os emigrantes nadando pelo Oceano Atlântico, estabeleceu-se firmemente no continente americano.

Hoje, o acordeão é um instrumento relativamente jovem que continua seu desenvolvimento e está lutando ativamente pelo reconhecimento nacional. Sua voz sonora bonita, poderosa e diversa dá grande prazer ao público. Muitas vezes, nas telas de televisão, podemos ver artistas maravilhosos que, com sua criatividade, provam que esse instrumento é único.