Verdi Operas: história, conteúdo, fatos interessantes

Verdi Operas

Se você perguntar a um transeunte em qualquer país do mundo para cantar algo de uma ópera, a maioria se lembrará de "Libiamo ...", "Coração de uma beleza ..." ou "Va, penciero ...". As óperas de Giuseppe Verdi penetraram tanto a vida das pessoas mais distantes da música que parece que sempre estiveram. De fato, a arte não pode ser imaginada sem essas melodias. Além disso, sem Verdi não haveria gerações subseqüentes de compositores cujo trabalho seguisse o caminho criado por seu talento.

A história da criação de óperas por Giuseppe Verdi, bem como o conteúdo e muitos fatos interessantes, leia em nossa página.

Trabalhos operísticos de Verdi

Verdi começou a escrever óperas na era do pôr do sol do bel canto - Rossini andou longe de escrever Bellini morreu, na força criativa foi apenas Donizetti. Ao contrário desses grandes compositores, que iniciaram suas carreiras em teatros menores, Giuseppe recebeu a primeira encomenda imediatamente da principal casa de ópera europeia.

O destino o levou à fama desde os anos mais jovens e, ao que parece, sempre dava um pouco mais do que os outros - ele tinha apenas 10 anos quando Antonio Barezzi, um rico morador de Busetto e membro de sua Sociedade Filarmônica, prestou atenção à criança musicalmente talentosa. Graças ao seu patrono, o filho de um estalajadeiro se formou no ginásio e começou a ter aulas com os melhores professores. Verdi nunca recebeu uma educação formal - ele não foi aceito no Conservatório de Milão, ele não fez nenhuma outra tentativa. Apesar disso, alguns anos depois, o compositor de 25 anos lançou sua ópera de estréia no palco do La Scala. "Oberto, Conde di San Bonifacio" demonstrou a força, energia e talento dramático inerente a Verdi no início de sua carreira.

Verdi Operas populares

"Traviata"

A mais popular, a mais famosa, a principal ópera do repertório mundial - qualquer grau superlativo em relação a este trabalho seria apropriado. A história de amor de uma cortesã para um jovem aristocrata, abnegado auto-sacrifício, coroada com um final trágico. Parece que esta mulher tinha muitos nomes - Violetta Valerie (heroína de ópera), Marguerite Duval (heroína do romance “A Dama com Camélias”), Marie Duplessis (cortesã e o amado Dumas-filho). Mas esta série é incompleta sem o nome de Giuseppina Strepponi - a segunda esposa de Verdi. Eles se conheceram enquanto encenavam sua primeira ópera. Giuseppina nunca havia sido casada antes, teve filhos de homens diferentes e foi forçada a abandoná-los por um orfanato. A relação do cantor e compositor começou em Paris - a única cidade onde eles poderiam estar juntos sem medo de censura.

Na Itália patriarcal, Giuseppina era quase um eremita - só para viver com sua amada mulher, Verdi comprou uma enorme propriedade e se tornou caseira, fazendo vinicultura e cultivando hortaliças. Mas mesmo em raros dias de visitas à cidade, Giuseppina ouviu um sussurro de condenação nas costas. 12 anos se passaram até que ela se tornou Verdi Signior em Genebra. Mas foi por Peppina que Giuseppe escreveu a mais bela ópera do mundo sobre amor, mostrando generosidade, sinceridade e nobreza, vivendo no coração daquele que a sociedade denunciava como "caído".

"Rigoletto"

A décima sétima ópera do compositor e a primeira que nunca precisou de renovações - desde o dia da estreia ela entrou no repertório das principais casas de ópera do mundo e não a deixa até hoje.

É difícil imaginar como esse ataque poderia ter causado um escândalo, mas a trama escolhida por Verdi para um novo trabalho despertou a administração teatral e provocou a desaprovação dos censores. A peça “The King is Amusing”, de V. Hugo, que serviu de fonte para o libreto, foi banida após a primeira apresentação parisiense de 1832 e nunca foi encenada nos próximos 50 anos! Em dezembro de 1850, algumas semanas antes da estréia "Rigoletto"O governador austríaco em Veneza cancelou a performance, considerando-a imoral e obscena.

Uma rejeição tão séria por parte das autoridades foi provocada pelas imagens dos dois personagens principais do drama. O Duque de Mântua é mostrado como um homem completamente desprovido de consciência e movido apenas pelos instintos sexuais. Enquanto isso, seu bobo da corte - uma criatura baixa, repugnante e feia - mostra sentimentos complexos e parcialmente nobres. Assim, o trabalho opôs-se aos preconceitos não ditos da época, segundo os quais pessoas notáveis ​​eram um exemplo de pensamentos elevados, atos belos e princípios inabaláveis.

Nunca antes Verdi colocou a música em ação tão impiedosamente como em Rigoletto, onde as estruturas formais da ópera italiana do início do século XIX são dissolvidas para criar um quadro musical em desenvolvimento que atenda às necessidades de drama a cada minuto. Ao mesmo tempo, adicionando uma série de cenas inesquecíveis e um grupo de personagens com conexões complexas e pronunciados personagens musicais individuais. "Rigoletto" é um exemplo vívido da maturidade inicial do compositor, uma ópera em que a inocência é contrastada com o cinismo; o amor entra em conflito com um espírito vingativo inexorável centrado na figura controversa de um bobo da corte.

"Aida"

Na abertura do Cairo Opera Theatre, Khedive, do Egito, encomendou uma peça para uma conspiração egípcia. Verdi escreveu muito rapidamente uma grande ópera - um espetáculo brilhante com uma massa de participantes envolvidos, representados em cenários exóticos. Nesta grandiosa forma, não ofusca a natureza íntima do drama pessoal, que está localizado no centro da trama. O amor de um escravo etíope, forçado a esconder sua linhagem real, e o capitão da Guarda Egípcia está em conflito com o dever patriótico e as pessoas dotadas de poder. "Aida"resumiu todas as conquistas de Verdi até este ponto e, ao que parece, o maestro escreveu uma ópera que pode completar sua carreira. Na verdade, seu próximo trabalho saiu apenas 16 anos depois.

Nabucco

Nabucco se tornou um ponto de virada na carreira de Verdi e marcou uma nova era em toda a ópera italiana. Após o fracasso da ópera King for a Day, que coincidiu com a perda da primeira esposa e dois filhos pequenos, o compositor estava quase quebrado. A única coisa que ainda poderia inspirar esperança em sua própria força - a primeira ópera, "Oberto", não foi esquecida e encenada nos cinemas italianos. Neste momento, por acaso, Verdi recebe um libreto pronto - foi destinado ao compositor Otto Nicolai, mas não interessou a este último. A história bíblica sobre como os judeus enfraqueceram em cativeiro do rei da Babilônia, Nabucodonasor, e depois foram libertados quando o rei se converteu ao cristianismo. Este tema coincidiu com a aspiração do povo italiano, que estava ansioso para se livrar da ocupação estrangeira. Verdi conseguiu criar uma peça com alma e poderosa. No primeiro ano, 67 apresentações foram feitas no La Scala, e nos próximos 6 anos "Nabucco"foi encenado na maioria dos principais casas de ópera do mundo. A terceira ópera trouxe reconhecimento internacional Verdi.

"Trovador"

O enredo de "O Troubadour" na ópera é exagerado e em todos os tempos causou a ironia dos céticos. Apesar disso, Verdi colocou esse exemplo de romantismo em uma música feroz e apaixonada, que carrega o enredo a partir do momento de início lírico para o desfecho trágico. O herói é um cigano apaixonado por uma dama nobre, seu oponente é um nobre cruel e arrogante, ironicamente seu irmão. A força motriz da trama também é dada pelo velho cigano Azuchena, sedento de vingança, cuja imagem Verdi amava muito. "Trovador"- uma das obras mais obscuras do maestro, em que os aspectos mais negativos da natureza humana são expostos.

"Baile de máscaras"

Em 16 de março de 1792, o rei sueco Gustav III foi mortalmente ferido em um baile por um oficial do exército participando de uma conspiração aristocrática. O dramaturgo E. Scribe e o compositor D. Aubert tentaram primeiro vestir o drama histórico com meios teatrais. Após 10 anos, uma ópera nesta trama foi criada por S. Mercadante. Verdi, sem dúvida, sabia sobre essas obras. Para escrever o libreto da ópera para o San Carlo napolitano, ele propôs Antonio Somme, que, sendo um excelente dramaturgo, não estava muito confiante na arte do libretista. Como resultado, o texto é amplamente baseado no escriba original. Como esperado, o tópico era complexo demais para a censura napolitana, e depois de repetidas mudanças na lógica da trama começaram a formar omissões notáveis. Recusando-se a cooperar com Nápoles, Verdi tentou vender a ópera a Roma. Mas mesmo lá, na cidade, onde a peça de Scribe era tocada em teatros de teatro, a ópera não era permitida sem edição. Como resultado, Boston politicamente segura foi escolhida como o local de ação, e um governador comum substituiu o rei brilhante. Somente no século 20 os teatros começaram a se referir à versão original do enredo.

Otelo

O enredo da tragédia de Shakespeare está em três pilares - de amor, inveja e ciúme. Um amigo próximo foi de repente o mais arqui-inimigo do inimigo. Mas para o aparecimento da ópera "Otelo" para a luz, tudo aconteceu exatamente o oposto - o inimigo se tornou um amigo e um co-autor dedicado. Arrigo Boito foi um dos libretistas e compositores italianos mais talentosos. Em 1863, ele fez um discurso acusatório contra o estado atual da arte italiana e, em particular, contra Verdi, seu principal representante musical. Verdi ficou muito ofendido com isso e por muitos anos citou este texto sempre que o nome de Boito aparecia. Demorou muito tempo para os criadores resolverem reivindicações mútuas e começarem a discutir Otelo. O sábio maestro verificou os talentos do co-autor primeiro no remake de Simon Boccanegra. Considerando o trabalho bem sucedido, ele confiava em Arrigo completamente e por uma boa razão - tendo não apenas uma experiência literária, mas também de composição, Boito sentia perfeitamente o gênero e ninguém entendia o maestro. "Otelo"elevou a linguagem da ópera italiana do século XIX ao nível de riqueza e complexidade de Shakespeare e é a maior obra-prima de ópera de todos os tempos e povos.

Fatos interessantes

• O segundo século de Verdi continua sendo o mais popular compositor operístico. Nos últimos 15 anos, suas obras foram realizadas mais de 40.000 vezes, marcadamente à frente dos perseguidores mais próximos em face de Mozart e Puccini.
• Quantas óperas o maestro escreveu? Não há resposta inequívoca a essa questão. Se considerarmos as obras originais como sendo completamente, então, 26. Se considerarmos "Jerusalém" (baseado em "Lombards na Primeira Cruzada") e "Aroldo" (baseado em "Stifelio") como óperas separadas, então - 28.
• Estreias da maioria das obras do maestro realizadas na Itália As exceções foram: "Ladrões", escritos especificamente para Londres, "Jerusalém", "vésperas sicilianas" e "Don Carlos"que a Paris Opera ordenou"Poder do destino"escrito para São Petersburgo"Aida"criado para a Ópera de Kars.
• Quando o rei Umberto I ofereceu a Verdi o título de marquês por seus serviços à pátria, ele se recusou, observando: "Eu sou um camponês".
• Verdi não gostava de gastar dinheiro. Quando ele vendeu seu vinho para os moradores dos arredores, ele pediu que devolvessem garrafas vazias para ele.
• As notas da ária "La donna è mobile" ("O coração de uma beleza ...") Verdi entregou ao tenor e à orquestra no último momento, com o juramento de que nenhum deles cantaria essa música fora do teatro. O maestro compreendeu que, do contrário, toda a cidade cantaria essa música cativante antes da estréia da ópera.
• Quando foi pedido a Verdi seu endereço postal, ele ditou: "Itália. Maestro Verdi"

No século 19, o mundo mudou além do reconhecimento - uma fotografia e uma bicicleta, um metrô e um telefone, um carro e uma máquina de lavar louça foram inventados ... Ainda mais surpreendente durante a era da mudança é a consistência de 55 anos com a qual as cenas do teatro mundial invariavelmente levavam. Giuseppe Verdi - Um garoto da aldeia, que se tornou o principal gênio da ópera na história.