S. Rachmaninov Piano Concerto No. 3: história, vídeo, conteúdo

S. Rachmaninov Concerto para piano e orquestra № 3

Sergey Rakhmaninov é uma figura muito brilhante e forte na cultura musical nacional. Ele era um brilhante pianista, sem paralelo entre seus contemporâneos. Além disso, muitos fãs o conheciam como um excelente maestro e, claro, um compositor. Não é por acaso que um dos críticos de música chamou o maestro de "uma divindade em três faces". Em todos os seus campos de atividade, ele se destacou notavelmente. Seu presente de apresentação foi verdadeiramente magnífico. Não foi por acaso que foi a música de piano de Rachmaninov que deu grande importância ao seu trabalho. Muitos pesquisadores estão inclinados a acreditar que foi apenas devido às suas habilidades de execução que ele fez uma enorme contribuição para o desenvolvimento da literatura de piano.

História da criação

Na primavera de 1909, a família Rakhmaninov deixou Dresden e retornou a Moscou. O compositor imediatamente se juntou ao trabalho. No verão, de acordo com o costume, ele se muda para Ivanovka. É por essa altura que a propriedade já chegou a quase declinar. O compositor teve que assumir o controle completamente e literalmente em alguns anos para colocar tudo em ordem. Muitas melhorias custaram a Rachmaninov uma quantia decente. É aqui que ele começa a trabalhar em seu terceiro concerto de moll. Em outubro deste ano, o trabalho foi completamente concluído e orquestrado.

Pela primeira vez, o concerto foi realizado em novembro de 1909, em Nova York, sob a direção de V. Damros. Em janeiro de 1910, Sergei Vasilyevich repetiu a execução de seu novo ensaio junto com Gustav Mahler. Mas compatriotas compatriotas foram capazes de se familiarizar com a nova composição na primavera de 1910 por Rachmaninoff. A orquestra foi governada por E. Plotnikov.

Após a primeira audição, o concerto foi muito calorosamente recebido pelo público e muito apreciado pela comunidade musical, mas não mais. Esse reconhecimento veio um pouco mais tarde. Os críticos explicam essa novidade do concerto. Foi somente na década de 1930 que essa composição foi mais amplamente aceita pelo público e é apresentada em muitos concertos. V. Horowitz, V. Giese e muitos outros pianistas soviéticos e britânicos incluem este trabalho em seus programas.

Criatividade de piano

Um lugar muito importante no trabalho de piano de Sergey Vasilyevich Rakhmaninov é ocupado pelo gênero de concerto. Além disso, nenhum de seus contemporâneos atribuía tal importância a esse gênero. Acredita-se que os concertos são os picos peculiares em sua obra, e o resto das obras (sonatas, variações, prelúdios) são apenas satélites, mas invariavelmente dotados de idéias criativas semelhantes.

O trabalho de concerto do compositor é dividido em três períodos: inicial, maduro e no exterior. Assim, seu primeiro concerto foi composto em seus anos de estudante, enquanto estudava no conservatório (1981). O segundo (1901) e terceiro (1909) shows já aparecem no período maduro de sua carreira criativa. O quarto é geralmente atribuído ao período de transição do período maduro para o tardio, respectivamente, do russo para o estrangeiro. Isso também inclui a Rhapsody sobre o tema de Paganini. O primeiro concerto é considerado ainda não suficientemente independente. Captura a grande influência de Tchaikovsky, Grieg, Liszt. É curioso que este concerto em particular seja o primeiro trabalho que o jovem compositor decidiu divulgar e colocar em seu primeiro trabalho. Um pouco depois, ele fez a segunda edição deste trabalho.

No segundo concerto, Rachmaninoff aparece como um compositor maduro com um estilo individual brilhante. O desempenho deste trabalho trouxe Sergey Vasilyevich mereceu o sucesso. Foi reconhecido imediatamente pelos críticos como os melhores neste gênero, no entanto, após o concerto de Tchaikovsky. A parte principal da primeira parte foi chamada em todos um dos temas mais marcantes da Rússia.

O lugar central neste período de criatividade é o Terceiro Concerto para Piano, que não é inferior ao anterior em riqueza melódica e amplitude de temas. Além disso, há uma notável maturidade e concentração de pensamento.

Fatos interessantes

• No Segundo e Terceiro Concerto, Rachmaninov decidiu continuar a idéia de Tchaikovsky, e também como ele colocou o episódio do scherzo no meio da parte lenta.
• A primeira apresentação do terceiro concerto foi planejada para 6 de fevereiro de 1910 em São Petersburgo, no marco do sétimo concerto de assinatura do Ziloti. No entanto, as partes orquestrais dos EUA não chegaram a tempo, então Rakhmaninov teve que executar o segundo.
• O compositor teve que ir ao exterior novamente em turnê, então ele não poderia ensaiar o Terceiro Concerto na Rússia. Ele treinou no teclado, que ele levou para o navio, indo para os EUA.
• Se no segundo concerto, Rachmaninoff procurou maximizar o nível do solista e da orquestra, no terceiro, foi o piano que veio à tona. Ele desempenha o papel principal.
• O incidente escandaloso ocorreu em 19 de dezembro de 2012 em Moscou na Casa da Música, onde o Terceiro Concerto seria realizado. Andrei Gavrilov desempenhou o papel de solista. Mas pouco antes do concerto, o pianista desapareceu do corredor, tendo escapado pela entrada do incêndio. Versões por que isso realmente aconteceu são diferentes. Um lado alega que o solista simplesmente não estava pronto, enquanto o outro acusou o maestro Dmitry Yurovsky e a orquestra da incompetência. O pianista Alexander Gindin, que por acaso estava no salão naquele momento e entrou em cena, substituindo Gavrilov, salvou a situação. Curiosamente, um pouco antes, Andrei Gavrilov já havia agido assim, tendo escapado de um concerto em Vladimir. É verdade que ele deveria realizar o primeiro concerto de Rachmaninoff.
• Uma interpretação curiosa do concerto dá o pianista Andrei Gavrilov. Na sua opinião, na segunda parte Rachmaninov não se lembra da imagem da Rússia, mas sua primeira namorada, Vera Skalon. Nesta parte, ele parece estar revivendo todo esse romance. Mesmo no final da peça, ele parecia gritar seu nome três vezes, depois do qual ele se despede de seu amante. No final, a vida triunfa com canções militares dos Cossacos, mitologia da primavera e imaginação desenfreada.
• O terceiro concerto soa no lendário filme "Glitter" 1996, dirigido por Scott Hicks. O protagonista do filme é um talentoso pianista David Helfgott. Seu caminho para a fama foi muito difícil, com muitos obstáculos. A infância e a adolescência, ao que parece, foram privadas de emoções alegres, em muitos aspectos a razão para isso foi o controle total do pai despótico. O pianista teve um sonho - aprender e executar no palco o terceiro concerto de Rachmaninoff. Ele consegue realizá-lo, enquanto David fica louco. Vale ressaltar que o vocalista Jeffrey Rush tocou piano durante as filmagens. O ator foi premiado com o Oscar e Globus.

O conteúdo

Rachmaninov preferia sempre seguir seu próprio caminho, não seguindo o passatempo geral. Assim, nos anos de modernismo, quando os compositores tentavam chamar a atenção com sons incomuns e às vezes até sofisticados, Sergei Vasilyevich voltou-se para as camadas mais antigas da arte nacional. O tema principal do terceiro concerto é indicativo a este respeito. Em seu som, cantos antigos são capturados. É digno de nota que o musicólogo americano I.S. Yasser comparou-o com o antigo canto da igreja. Ele até se voltou para o autor, pedindo-lhe para comentar sobre isso. Rachmaninov respondeu que a melodia era de fato original e ele não usou especificamente nenhuma citação. "Acabou de ser escrito assim", disse Sergey Vasilyevich. No entanto, ele explicou que queria especificamente dar à melodia uma grande melodia, como se ela fosse interpretada por algum cantor, e não um piano. Ele conseguiu isso ao máximo, porque não é por acaso que essa peça é chamada de música de concerto. Por seu desenvolvimento intensivo e conteúdo significativo, o Terceiro Concerto não é inferior aos notáveis ​​ciclos sinfônicos, e também é chamado de sinfonia de concertos por nada.

No terceiro concerto, Rachmaninov mostrou em toda a sua glória a imagem da pátria, mas um pouco diferente da segunda. Aqui o compositor presta atenção à Rússia antiga, com seu som misterioso e poético. Uma melodia suave e emotiva inicia o concerto, parece ser acidentalmente cantada. Este tema como se cresceu a partir do melos folclórica russa. Gradualmente, a implantação de músicas de variante livre leva a um clímax no qual uma nova revolução de música ocorre. É como um suspiro de admiração da contemplação dos espaços nativos, que se abrem para o olhar. As seguintes partes crescem do primeiro.

O tema principal do Intermezzo (2 horas) também é um motivo de música. Ele está cheio de pensamento concentrado. Imaginação desenha um olhar sério e pensativo para os parentes sombrios dados. Além disso, as estrofes de variações soam onde a manifestação apaixonada de sentimentos ocorre. Apenas a quarta estrofe ofusca os outros com sua própria dança. Como lembrete, há partes da primeira parte.

A terceira parte - a final desenha um mundo de conto de fadas, que se destaca com a ascensão das trevas e desaparece ao amanhecer, sombreando as pinturas festivas em massa (exposição e reprise). A imagem principal é uma chuva estelar bizarra, que fascina os ouvintes com misteriosa beleza encantadora. Rachmaninov usou muito habilmente o som do piano para esses propósitos. O clímax da parte é poderoso, sino-coral. Alguma esperança de uma transformação sem precedentes é discernida nela, mas em um momento crucial ocorre uma falha catastrófica. Em vez de uma nova conduta, o tema da música é tragicamente quebrado. Linhas de fantasia sinistras, bem como entonações gemendo aparecem. No final da recessão, tudo desaparece, a tonalidade é restaurada. Mas estes são apenas vagos lampejos de esperança para a restauração da imagem da música. Não há reprise de sonata tradicional aqui. Em uma cadência grande e incrivelmente virtuosa do solista, o tema principal se torna scherzo, então soa com apelos patéticos. O tema da música retorna novamente no código da reprise, aqui soa modesto e em toda a sua glória. O trabalho termina com uma cascata de acordes, como uma vitória para o começo brilhante.

No Terceiro Concerto, a imaginação de Sergei Vasilyevich expôs esperanças brilhantes através da "escuridão centenária". Vale ressaltar que essa composição foi um dos picos da arte musical russa do período pré-outubro. Foi criado junto com os ciclos patrióticos "Pátria", "Blok no Campo de Kulikovo". Foi nessa época que o poeta percebeu que o tema principal era sobre a Rússia e é o mais real, o real. De maneira surpreendente, dois letristas contemporâneos, absolutamente sem dizer uma palavra, cantam em suas obras o tema principal para si.

O terceiro concerto de Rachmaninov é uma das obras mais significativas do compositor. Ele abre novas facetas do maestro. Com esta composição, Rachmaninov aproxima o concerto e a sinfonia. Mas ainda mais notável é que todas as possibilidades de desenvolvimento intensivo estão concentradas em um tema de música incrivelmente belo. Foi neste concerto que o estilo de Sergey Rachmaninov, único e facilmente reconhecível, foi quase completamente formado.