Ópera "Orfeu": conteúdo, vídeo, fatos interessantes, história

K. Monteverdi Opera "Orfeu"

Este trabalho nasceu quando o próprio conceito de "ópera" não existia. E é simbólico que o antigo mito grego sobre o cantor tenha sido a base do primeiro drama musical Claudio Monteverdi "Orfeu".

Resumo

No prólogo, a própria Music se dirige ao espectador e deseja encontrar a harmonia - aquela que Orfeu trouxe a esse mundo com seu canto.

Ninfas e pastores celebram o casamento de Orfeu e Eurídice. O cantor gosta de felicidade, mas logo recebe uma notícia terrível - Eurydice morreu de uma picada de cobra ao colher flores. Orfeu está pronto para ir ao submundo para devolver sua amada.

Esperança leva Orfeu aos portões do submundo e o deixa - então ele deve ir sozinho. Charon se recusa a transportá-lo através do Styx, permanecendo indiferente aos fundamentos. No entanto, o canto de Orpheus acalma o barqueiro para dormir, e ele cruza o Styx de barco independentemente. Os espíritos do submundo estão maravilhados com o poder desse mortal, para quem, ao que parece, nada é impossível.

Proserpina é tocada pelo sofrimento de Orfeu, e ela convence seu marido a deixar Eurydice ir. Mas Plutão coloca a única condição - Eurydice seguirá Orfeu, se ele nunca olhar para trás. Orfeu parte em seu caminho de volta, mas duvida da honestidade de Plutão: a amada realmente segue? Ele se vira e perde Eurydice para sempre. Os espíritos admitem que o cantor superou as forças do submundo, mas não ele mesmo.

Orfeu é abraçado pela dor da perda irreversível. Ele promete nunca mais amar uma mulher e dedicar sua vida a lira e canto, com o qual ele glorificará Eurídice. Seu pai, Apolo, convida seu filho para o céu, onde ele vai acalmar a dor, ganhará a vida eterna e será capaz de ver a face de Eurídice entre as estrelas. Pastores louvam Orfeu, ascendendo aos deuses.

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Fatos interessantes

• O mito de Orfeu e Eurídice se tornou a base de mais de 20 peças de música. Entre eles estão as óperas A Descida de Orfeu ao Inferno por M.-A. Sherpantier, "Orfeu e Eurídice". K.V. Gluck, o lustre de ópera "Orfeu no Inferno", de J. Offenbach, o balé "Orfeu", de I. Stravinsky, e a ópera-zen "Orfeu e Eurídice", de A. Zhurbin.
• Total Monteverdi escreveu três óperas. A partir do segundo, "Os retornos de Ulisses", "Orfeu" é de 33 anos.
• Em 1969, o maestro Nikolaus Arnoncourt orquestrou a partitura de "Orfeu" e tocou com a orquestra, que incluía autênticos instrumentos barrocos.
• Nas produções modernas, a prática de executar a parte de Orfeu, não um teor, mas um barítono, se desenvolveu. As partes de Eurydice e Music são frequentemente executadas por um cantor, assim como as partes de Proserpine e Hope, que se tornaram contrárias.
• Ao mesmo tempo com Monteverdi, Vincenzo Gonzaga trabalhou como pintor PP Rubens, na herança criativa da qual é a pintura "Orfeu e Eurídice".

Principais números de ópera

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orfeu ária (ouvir)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (ouvir)

História da criação e produções

Todas as pesquisas sobre as origens do aparecimento de "Orfeu" levar a outro trabalho na mesma trama - a composição do compositor Jacopo Peri "Eurydice", apresentado na corte florentina em 1600. Muito provavelmente, tanto Monteverdi quanto o futuro libretista de sua primeira ópera, Alessandro Strigio, estiveram presentes em sua estréia. E, provavelmente, quando sete anos depois, tornou-se necessário criar um ensaio para o carnaval em Mântua, onde Monteverdi trabalhou na corte do duque Gonzaga, seu tema foi encontrado rapidamente.

O libreto foi baseado nos livros de Ovídio e Virgílio, onde o antigo mito grego sobre Orfeu e Eurídice encontrou seu reflexo. É impossível não perceber o quão próximo o texto de Strigio é, até a citação direta, o texto de Ottavio Rinuccini, o libretista de Eurydice. Inicialmente, a ópera tinha um final muito indefinido - Orfeu conheceu Bacchantes, que estavam zangados com ele porque ele renunciou ao amor das mulheres e depois simplesmente deixou o palco. A festa de Apollo na estréia estava ausente. Contudo, uma versão posterior, como se segue da publicação da partitura de 1609, já incluía o fenômeno Appolon e a saída de Orfeu aos deuses.

24 de fevereiro de 1607 "Orfeu" foi realizada pela primeira vez em Mântua, no palácio de Vincenzo Gonzaga. O papel do título foi executado pelo famoso tenor Francesco Rasi. Os papéis de Music, Proserpine e Hope foram feitos pelo famoso eunuco florentino Giovanni Malia, que aprendeu a festa por 8 dias. Eurydice provavelmente foi cantada por um eunuco de Mântua, um monge de Girolamo Bakchini. A performance foi dada com uma orquestra modesta nas câmaras da irmã do duque Margaret, onde não havia mais espectadores do que os participantes da performance. Talvez isso explique o final da ópera - o fenômeno Apolo exigiu escala e maquinário teatral, cuja presença, com o tamanho limitado da área do palco, era impossível de assegurar. Da correspondência subsequente do próprio duque sabe-se que todos os presentes estavam satisfeitos com a apresentação, e uma semana depois ele foi repetido. Nas próximas décadas, Orfeu foi realizado em várias cidades italianas, no entanto, não há informações exatas sobre essas performances. O próprio Monteverdi não voltou mais a este trabalho. Após sua morte, ela ficou no esquecimento por mais de três séculos.

Somente no final do século XIX músicos e musicólogos começaram a se interessar pelo trabalho de Monteverdi, várias versões e orquestrações de Orfeu apareceram. Em 1911, em Paris, a ópera foi encenada pela primeira vez em um palco de teatro profissional. Em 1912, ela soou em concerto em Nova York, em 1929, em Leningrado, em russo. Hoje, "Orfeu" está em demanda no palco: a cada temporada nos cinemas do mundo são dadas até 160 apresentações.

O nascimento da ópera

O termo "ópera" (ópera em italiano - obra, composição, criação) não foi usado para definir um drama musical até 1650. Os nomes “drama na música” ou “conto de fadas na música” foram usados, e as próprias obras diferiam apenas ligeiramente do madrigal, uma das principais formas vocais do século XVI e início do século XVII. Entre os antecessores da ópera foram as peças pastorais populares na Itália durante o Renascimento, mais notavelmente Aminata por Torquato Tasso (1544-95) e Pastor Fido por Giovanni Battista Guarini (1538-1612), que incluiu canções e coros. Toda uma série de convenções de gênero pastoral tornou-se posteriormente típica da ópera barroca, por exemplo, a adoção equivocada de um personagem por outro, a presença de personagens cômicos menores, um final feliz e indispensável.

Outro precursor da ópera foram os madrigais em quadrinhos venezianos do final do século XVI, para os quais os compositores Orazio Vecchi e Adriano Banqueri ficaram famosos. Esse gênero tinha características próprias: não havia separação musical entre o protagonista e o coro, todos os números eram realizados por grupos de cantores. Finalmente, chegou a hora de um gênio que é capaz de cristalizar várias tendências musicais em um drama vocal genuíno. Eles se tornaram Claudio Monteverdi.

No final do século XVI, começou a tomar forma o conceito de "nova música", que estava longe dos princípios da composição da Idade Média e da Renascença - baseava-se em repensar o texto associado à música. Ele se torna mais poético e significativo, influenciando mais as emoções do ouvinte. Cantar, especialmente solo, adquire novas funções que enfatizam o caráter do herói. Deste ponto em diante, pode-se falar do nascimento da arte do bel canto. Três tipos de canto se destacaram: coloratura virtuosística, canto simples, canto sensual. Em Orfeu, Monteverdi usou todos eles para transmitir expressão dramática.

Pela primeira vez, cada herói de ópera recebeu seu "rosto" melódico, suas vicissitudes de vida foram acompanhadas por música de humor idêntica, os diálogos não eram recitativos, mas cantados. A música é baseada no princípio polifônico, e inclui 33 instrumentos diferentes como parte da Orquestra Monteverdi. Apenas 30 anos após a estreia de Orfeu, a ópera da primeira etapa, Andrômeda, de B. Ferrari e F. Manelli, aconteceu no teatro veneziano de San Cassiano. É simbólico que a ópera "pai" Claudio Monteverdi já tenha se tornado um veneziano por esta época, ocupando o cargo de maestro da Catedral de São Marcos. Três anos depois, sua novidade, a ópera Ulysses Return, soava em San Cassiano.

"Orfeu" em video

A performance do Theatre Real, 2009. Encenado por Mateo Richetti, o maestro William Christie. Nos principais partidos: Dietrich Henschel (Orfeu), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Realização do Festival de Aix-en-Provence, 2007. Encenado por Trisha Brown, o maestro Rene Jacobs, em papéis principais: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

O desempenho do Teatro Liceu, 2002. Encenado por Gilbert Deflo, o maestro Jordi Savall, em papéis importantes: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Versão cinematográfica da performance da Ópera de Zurique, 1978. Encenado por Jean-Pierre Ponnel, maestro Nikolaus Arnoncourt, em papéis principais: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (canta por Rachel Yakar).

A primeira ópera é notavelmente diferente das amostras clássicas do gênero criadas por Mozart e Verdi, mas tem o componente principal inerente às melhores obras de arte - infecciosidade emocional e autenticidade. Eles fizeram "Orfeu" verdadeiramente imortal.

Temos o prazer de oferecer cantores de ópera e uma orquestra sinfônica para realizar árias e trechos da ópera "Louise Miller" em seu evento.