Quais são as melodias da música: forshlag, mordent, gruppetto, trill

O que é melisma na música

A música é a arte da beleza do som. Na maioria das músicas, a melodia prevalece sobre o acompanhamento. A expressividade da linha melódica, suavidade ou espasmodicidade, timbre - tudo isso define o humor e a imagem da composição. Melismos ajudam a enriquecer a melodia, torná-la mais brilhante, mais proeminente e mais elegante. Qual é o melisma e a ornamentação? De onde vieram esses termos? Quais são os sinais para se referir aos Melismas e como decifrar? Você aprenderá sobre isso nesta página.

O que é ornamentação e melisma?

O termo "ornamentação" é derivado do latim ornamentum. A palavra é traduzida para o russo como decoração. Na prática musical, os ornamentos incluem uma variedade de maneiras de decorar a melodia com a ajuda de tons auxiliares. Figuras adicionais são chamadas de ornamentação, estas incluem:

• figurações - um método de processamento de textura de material musical, um método de variação de desenvolvimento;
• graça (flor de pista) - passagens virtuosas de pequenas durações;
• passagens - movimento gama;
• tiraty - rápido na execução passagem em forma de gama. O termo é mais característico da arte vocal, embora seja freqüentemente encontrado na música instrumental profissional.

Melisma - Este é um termo musical que combina pequenas decorações musicais. Essa designação ocorre tanto na música vocal quanto na instrumental. Melisma diferem na duração do som, a complexidade do desempenho.

As principais melodias utilizadas na música clássica são consideradas:

• forshlag curto;
• longo forshlag;
• mordente;
• groupeto;
• trinado;
• arpejos.

A música tem uma linguagem peculiar, por isso não é de surpreender que os melismas representem um tipo de abreviatura que requer decodificação. Tal necessidade de criar caracteres especiais apareceu apenas para economizar tempo. Considere cada um dos Melismas separadamente.

Forschlag: notação, como jogar

A partir da língua alemã é traduzida como um golpe antes da nota. Esta decoração melódica pode consistir em um ou vários sons. Foreshlag precede um dos sons da melodia. É importante ter em mente que, em relação ao ritmo, o melismo é incluído na contagem da duração à qual ele está ligado. Normalmente, a designação é uma pequena nota ou nota que é definida na parte superior da nota de acorde ou melodia. De acordo com a duração, existem dois tipos: curto e longo prazo. Em contraste com o curto, o comprimento do longo forshlag quase sempre leva metade ou um terço da nota principal. Isso é extremamente raro. Olhe para a foto e ouça o som de um curto forshlag e o som de um longo forshlag.

"short forshlag"

"short forshlag 2"

"long forshlag"

"longo Forshlag 2 "

Regras do jogo forshlag:

1. Toque uma nota rápida rapidamente.
2. Escolha o dedilhado certo. É aconselhável usar dedos adjacentes.
3. O movimento deve ser suave, deslizando.
4. A ênfase deve ser colocada na nota principal.

Mordent: notação, como jogar

Mordentes são divididos em simples ou duplo. Neste caso, eles podem ser cruzados ou simples. Indicado como uma linha ondulada afiada.

Um único mordente simples representa o canto do som principal de cima. Nesse caso, a duração é esmagada. Ouça como esta peça soa.

"mordente solteiro não cruzado"

Um único mordente riscado é um arranjo do som principal abaixo.

"mordente único cruzado"

O mordente duplo é duas vezes maior que o single. Ao mesmo tempo, deve ser executado à custa da nota principal, ou seja, não deve ser utilizado em tempo maior que a duração especificada. Ouça como soa o duplo mordente riscado e simples.

"mordente duplo"

"mordente duplo cruzado"

Gruppetto: notação, como jogar

O Gruppetto representa um grupo de notas que consistem em um canto gradual do som principal. Portanto, se o sinal do gruppetto estiver acima da nota “antes”, ele será decifrado como “re”, “do”, “si”, “do”. Onde re e s serão tons introdutórios. Esta figura é executada dentro da duração principal.

Ouça como o gruppetto soa:

grupeto

Trill: designação de como jogar

Segundo a técnica de execução, o trinado é uma das técnicas mais virtuosas e complexas. É uma rápida alternância de notas vizinhas, reminiscentes de trinados rouxinóis. Indicado como uma combinação das letras "tr" acima da nota principal. Ouça como esta decoração soa:

"trinado"

Você precisa tocar o trinado da seguinte maneira:

1. Não precisa se apressar quando você toca uma sequência de notas em um trinado pela primeira vez.
2. Transferir peso de um dedo para outro;
3. Preste atenção para a uniformidade do som;
4. Jogue devagar até sentir a liberdade de se mover;
5. Gradualmente acelere o ritmo até chegar à velocidade desejada.

É importante que o trinado seja suave e não viole o ritmo geral da composição.

Arpejos: designação de como jogar

Essa técnica é típica principalmente para o desempenho de acordes, pelo menos para intervalos. Mais frequentemente usado para instrumentos como piano, harpa, guitarra ou instrumentos de grupo de cordas. É indicado por uma linha vertical ao longo de todo o acorde. Os sons são reproduzidos de baixo para cima em movimentos sequenciais rápidos. Ouça como o acorde soa, tocado com a recepção de arpejo.

"arpejo"

Como aprender a tocar arpejos:

1. Escolha um dedilhado confortável;
2. Lentamente, toque uma sequência de sons de acordes;
3. Observe a uniformidade do ritmo;
4. Gradualmente, a velocidade pode ser aumentada;
5. Certifique-se de que os ombros não estejam levantados, pois isso indica grampos.
6. Os movimentos devem ser rápidos e ágeis.

É importante que a mão não seja presa durante o desempenho. O pincel deve ser livre, você deve se esforçar para o som do acorde superior.

História ornamental

Quando a música nasceu, havia um desejo de tornar o motivo mais diversificado com curvas interessantes. Gradualmente, quando a notação musical foi estabelecida, quando a arte musical foi canonizada, a contagem regressiva na história da ornamentação começou. O fato é que muitas das revoluções tornaram-se não só parte da improvisação, mas também certos símbolos que eram freqüentemente escritos por compositores.

O uso de melismas na música instrumental e vocal ganhou uma popularidade particular na era barroca. Música no período do século XVI-XVIII foi preenchido com uma decoração elegante. Em muitas das obras de Bach você pode encontrar mordentes e trinados.

Naquela época, o gênero de "concerto" prevaleceu. As características do gênero incluem o momento da competição, na cadência de solo o intérprete teve que demonstrar não apenas virtuosismo e brilhante domínio do instrumento, mas também um estilo musical individual. O uso apropriado de melismas ajudou a aumentar a vivacidade da música, o caráter e também mostrou a habilidade do músico em improvisar habilmente.

Na música vocal, especialmente na ópera italiana, a ornamentação recebeu um forte significado. Os cantores devem ter dominado os truques que os ajudam a cantar a graça.

Inúmeras obras ornamentais e requintadas podem ser encontradas na época rococó. A abundância de melismas prevalece nas obras dos cravistas franceses Francois Couperin e Jean Philippe Rameau.

Melismatics também encontrou uso ativo na música do romantismo. Nas miniaturas de piano de Franz Liszt, Frédéric Chopin, os melismas ajudaram a colorir a melodia, tornando-a mais comovente e tocante.

Na música moderna, você também pode ouvir melisma. Assim, no jazz e no blues, os músicos costumam usar forshlags e trills. Estas decorações são especialmente características de improvisações.