Como compor um trabalho. Noções básicas de música

Como compor um trabalho. Noções básicas de música

Criar música ou composição é um processo criativo que deve ser baseado na teoria da música. A estrutura do trabalho tem uma lógica de construção clara. Algumas obras-primas de clássicos do mundo são literalmente calculadas matematicamente. Não por acaso na Grécia antiga, a música fazia parte de várias ciências matemáticas.

Um grande equívoco é a afirmação de que grandes compositores compuseram seus próprios trabalhos sob a influência da inspiração. Gênios da música: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov tempo alocado para composição todos os dias.

Esta página ajudará o músico não só a aprender a criar música profissional, mas também a entender a terminologia básica, em particular, usada na análise. Os programas necessários para a digitação de partituras musicais serão desmontados, exercícios para dominar a técnica de composição serão propostos e um plano será dado sobre como compor uma peça musical.

De que música é feita?

Grosso modo, a música é uma sequência de sons em um certo ritmo, que tem um colorido emocional. Na maioria das vezes, o trabalho contém os seguintes elementos:

• Melodia

• Harmonia

• Formulário

Considere cada conceito com mais detalhes.

O que é uma melodia?

A melodia é um pensamento musical monofônico. Há recomendações sobre a estrutura da linha melódica:

• Princípio do equilíbrio. Não sobrecarregue a linha melódica. Se você quiser que o ouvinte se lembre rapidamente do material, é necessário observar o princípio do equilíbrio. Consiste na complementaridade do sistema de ritmo e entonação. Se o padrão de entonação incluir elementos que são difíceis de perceber, como saltos em intervalos amplos, a presença de melissons, desvios ou modulações e outros fatores complicadores, um ritmo simples deve ser usado. Se a melodia da entonação é simples, então um ritmo mais complexo é registrado.

• O princípio da onda melódica. Perfeitamente percebida melodia, construída sobre a alternância de movimento ascendente e descendente.

• Unidade de entonação. O tema musical pode conter entonações principais (intervalos). Exemplos vívidos de obras baseadas em uma segunda entoação são o Requiem de Mozart (Lacrimosa), o tema principal da parte I do Concerto para Piano No. 2 de Rachmaninov.

Vale a pena notar que a melodia não precisa ser executada nos registros superiores, ela também pode estar no baixo ou outra voz.

Para escrever uma melodia verdadeiramente expressiva e bonita, você precisa:

1. Apresentar uma imagem artística que precisa ser incorporada na música. Faça a si mesmo perguntas: composição instrumental ou vocal? Qual personagem? Todas estas questões determinarão os meios de expressão. Em uma das seções do artigo, os meios de expressividade são examinados em detalhes.
2. Improvisado Jogue mais e ouça. Muitos músicos encontram uma excelente linha melódica apenas com improvisação. As opções mais interessantes podem não aparecer imediatamente.
3. Se improvisação é difícil, então tente compor especialmente alguns semelhantes em melodias de coloração emocional. Registre-os em um gravador ou em um notebook.
4. Alterar Pegue um tema específico da sua composição, tente alterar algo nele, por exemplo, uma nota, fragmento ou chave. Ouça, ficou melhor.
5. Analise outros trabalhos. Observe os meios de expressão usados ​​pelo compositor nas melodias que você gosta. Isso ajudará a entender o que soa bem e o que é ruim.

Se você criar um trabalho clássico, a melodia precisa ser desenvolvida. Existem várias formas de desenvolvimento melódico:

1. O desenvolvimento permite dividir o tema, bem como sequenciá-lo (sequência - repetição consistente de material musical em um nível diferente).
2. Polifônico implica o uso de imitação canônica.
3. Variacional permite pequenas mudanças na melodia, preservando a harmonia e a forma originais.
4. O método variante baseia-se não apenas na mudança da melodia, mas também na harmonia e, consequentemente, na forma que une a estrutura de entonação.
5. A transformação de gênero implica uma mudança no gênero subjacente. Por exemplo, o tema era um gênero familiar e se tornou um coral.

Com a complicação do tecido musical permitiu a combinação de formas de desenvolvimento. Na música instrumental, arpejos, passagens e outros movimentos de forma geral podem ser usados ​​como desenvolvimento material, isto permitirá diversificar a composição.

Harmonia

Harmony permite combinar sons em consonância, que, por sua vez, formam uma sequência. Os acordes nesse sentido são representados por intervalos e acordes. As voltas harmônicas mais frequentes na composição são características do acompanhamento.

Simplificando, o acompanhamento é um acompanhamento para uma música. Textura é definida como um espaço preenchido com sons que tem um desenvolvimento. Existem vários tipos de faturamento no acompanhamento:

1. Acorde A base dos acordes de textura na apresentação rítmica.
2. Figuras Existem harmônicos - tocando sons de acordes consistentemente e configurações melódicas - tocando seqüencialmente sons de acordes com a adição de sons que não são de acordes.
3. Baixo Albertiev ritmicamente decomposta uniformemente baixo. Em alguns casos, percebido como uma voz oculta de duas vozes.
4. Polifônico ou polifônico tem várias vozes relativamente independentes.

É aconselhável prescrever revoluções harmônicas logo após a melodia, na forma de câmeras digitais. É importante lembrar que estilos históricos específicos são caracterizados por seu próprio momento. Historicamente, havia várias áreas nesta ciência:

• Barroco

• Clássico

• Romântico

• Impressionista

• Jazz

• Moderno

Cada área tem um número de regras que não são recomendadas para quebrar ao escrever neste estilo.

A forma e o papel das repetições

Certifique-se de cumprir o formulário. Sem isso, a peça vai desmoronar. Para cada tipo de trabalho existe uma certa forma. O mundo da música moderna possui uma variedade de formas, tanto na música vocal quanto na instrumental. Os modelos mais comuns são:

• Uma simples duas partes consiste em duas seções internas, enquanto na segunda parte um pequeno fragmento da primeira é repetido, o que se desenvolve de maneira diferente.

• Um simples repórter de três partes (da capo) consiste em três partes. Neste caso, o segundo está em contraste com o primeiro, o terceiro é uma repetição do primeiro.

• O Sonata baseia-se no contraste tonal de temas de exposição estruturalmente projetados, o desenvolvimento é realizado na seção de design e os temas são combinados em uma reprise.

• Variações - um modelo construído em uma mudança múltipla do tema original.

• Verso e refrão são usados ​​na música vocal.

Síntese entre formulários é permitida..

Não tenha medo de moldar repetições. O pensamento de uma pessoa absorve melhor as informações repetitivas. Na música clássica você pode encontrar uso similar de repetições:

• O leitmotif é usado para trabalhos sinfônicos ou teatrais com drama pronunciado.

• Leitteme é um sujeito que atua como ator.

• A modelagem repete a característica de certos modelos de compositor.

Na música popular contemporânea, os compositores também usam ativamente repetições. Então o refrão salva música e texto. Nos versos, apenas as palavras mudam. A música eletrônica também é preenchida com repetições, um exemplo é a composição usando amostras.

Drama

Música refere-se a várias artes que devem evocar uma resposta emocional do ouvinte. Caso contrário, a composição musical não será popular. Ao compor uma música, é importante lembrar o papel da dramaturgia. Existem várias opções para desenvolvimento dramático:

1. O conceito trágico tem um conflito

2. As letras contemplativas não têm conflito, os princípios estéticos prevalecem.

Cada uma dessas opções tem inúmeras subcategorias, então não vamos nos aprofundar nelas em detalhes. É importante entender que, em ambos os casos, deve haver um clímax. Existem várias variedades de clímax, dependendo da sua localização na composição:

1. A fonte principal está no começo. Característica para trabalhos líricos.

2. O meio ou no ponto da seção áurea é mais popular nas obras dos românticos, então permite criar uma atmosfera de tensão.

3. O horizonte superior está no final da peça. Deixa o ouvinte uma sensação de subavaliação, incompletude. Tem um forte efeito emocional.

Em uma peça musical, o clímax é acompanhado pelos seguintes recursos:

• Expansão da faixa de melodia (geralmente o som mais alto em todo o trabalho)

• Selo de fatura

• Dinâmica aumentada

O compositor deve necessariamente pensar nos clímaxes. Em um trabalho pode haver vários pontos climáticos. Se um ensaio inclui vários instrumentos, então, do ponto de vista da arte dramática, é necessário introduzi-los gradualmente para não sobrecarregar a textura.

Meios de expressão

O lado do conteúdo da composição permite personalizar os meios de expressividade. Estes incluem:

• A tonalidade influencia fortemente o trabalho, algumas tonalidades da música clássica têm seu próprio significado. Por exemplo: Des-dur é uma expressão do amor verdadeiro.

• Lad Os mais comuns são os principais, que são usados ​​para expressar imagens mais leves e líricas, e um menor com um tom mais dramático.

• A presença de melismatika ou falta dela.

• A inclusão de símbolos musicais. Especialmente característico de composições no estilo barroco.

• Timbres instrumentais. Cada timbre tem sua própria cor e alcance em que soa com mais eficiência.

Ao compor um trabalho, é necessário experimentar com meios de expressão, alterando a tonalidade, modo, adicionando ou removendo o melisma.

Exercício

Há vários exercícios e tarefas para ajudar a dominar a composição:

1. Análise das obras de outros compositores. Antes de escrever um trabalho em um estilo particular, você precisa ver como os profissionais o fazem. Selecione para si as técnicas mais bem sucedidas e tente colocá-las em prática.

2. Escolha um texto ou poema com uma coloração emocional brilhante. Analise. Tente improvisar, recriando a atmosfera no texto. O mesmo pode ser feito usando imagens artísticas na pintura.

3. Escolha um formulário específico e tente escrever nele usando todas as regras.

4. Tocar escalas, passagens, acordes, tentar modular. Todas as habilidades práticas certamente serão úteis ao compor.

5. Estar envolvido na seleção de outras obras musicais, ele lhe dará uma base para a formação de um ouvido musical, bem como melhorar a técnica de tocar o instrumento.

6. Melhore seu conhecimento da teoria musical.

Programas para o conjunto de notas ao compor composições musicais

Sibelius 8 é um dos melhores editores de música que se provaram no mercado global de software para músicos profissionais, compositores e arranjadores.

A funcionalidade deste programa inclui:

• Um grande conjunto de modelos incorporados.
• A capacidade de definir marcação de página
• Disponibilidade das ferramentas necessárias
• Várias maneiras convenientes de definir notas
• Função MIDI disponível
• Você pode ouvir a música
• Atualizações constantes

Sibelius é um programa útil para compositores novatos e profissionais.

Semelhante em funcionalidade é o MuseScore 2.

Nota: em muitos editores de música moderna existe uma função para ouvir o texto recebido, além disso, você pode salvar o arquivo como uma gravação de áudio em vários formatos. A única desvantagem de tais gravações de áudio é a baixa qualidade do som, que não transmite timbre. Portanto, se o autor deseja obter um som da mais alta qualidade, é necessário usar um software de gravação especializado, como o FL Studio 12, o Mixcraft 8 ou o Audacity. A gravação pode ser feita em instrumentos virtuais e usando um teclado MIDI.

Resumo: Plano de Composição

Música instrumental:

1. Improvisação e composição da melodia;
2. Análise da natureza da melodia;
3. A escolha de uma forma musical capaz de expressar o caráter de uma melodia;
4. Desenvolvimento de drama: clímax;
5. Extraia a velocidade harmônica na fatura selecionada. Se necessário, a inclusão de desvios, modulações;
6. Organizando ou instruindo (conforme necessário);
7. Um olhar crítico no trabalho;
8. Ajuste (se necessário).

Música vocal:

1. A escolha de um poema ou texto;
2. A escolha da forma musical;
3. Análise de humor de texto;
4. Definição de clímax no texto;
5. Escrevendo melodia vocal;
6. Criando um plano harmônico aproximado;
7. A escolha da textura que corresponde ao conteúdo;
8. Extraia momentos de clímax na música;
9. Como arranjo necessário;
10. Visão crítica (play track depois de um tempo);
11. Ajuste.

Espero que o artigo tenha ajudado a entender como compor uma peça musical. Experimente. Melhore suas próprias habilidades de composição. Procure por um estilo individual. Desejamos-lhe sucesso criativo!