Arnold Schoenberg: biografia, fatos interessantes, vídeos, criatividade.

Arnold Schoenberg

É possível verificar a harmonia com a álgebra? Acontece que você pode. Arnold Schoenberg derivou matematicamente um novo conceito de escrever música - a dodecafonia, baseada não nos impulsos da alma criativa, mas em um cálculo exato, e acabou por ser o criador de uma nova linguagem musical do século XX.

Uma breve biografia de Arnold Schoenberg e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Breve biografia de Schoenberg

13 de setembro de 1874 Arnold Schoenberg nasceu no gueto vienense. Sua mãe era professora de piano, mas Arnold começou a aprender os fundamentos da alfabetização musical e a aprender a tocar violino sozinho.

A morte prematura de seu pai colocou um jovem diante da necessidade de ganhar a vida e, a partir de 16 anos depois de se formar no ginásio, começou a trabalhar em um banco. No entanto, ele logo percebeu que a música da paixão se tornou um destino. Seu primeiro professor foi o famoso compositor austríaco A. von Zemlinsky, cuja irmã Arnold se casou em 1901. Eles tiveram dois filhos - uma filha e um filho.

Em Viena, no início do século XX, a bola de opereta foi governada, foram eles que fizeram Scönberg capaz de ganhar dinheiro através da orquestração. Ele ensinou na escola de música e no conservatório, desde 1904 - como professor particular. Em 1903, na Ópera de Viena, o compositor conheceu G. Mahler. Schoenberg era um fervoroso admirador e propagandista da obra de um gênio não reconhecido. Ele foi atraído pela posição criativa de Mahler - serviço intransigente ao seu talento, contrariando a opinião da sociedade.

Em 1907, ele ficou seriamente fascinado pela pintura, e sua esposa Matilda era uma nova amiga de Schoenberg, a artista Richard Gershtl, por quem ela até tentou deixar sua família. A paixão não durou muito, embora durante esses poucos meses o compositor estivesse se preparando para cometer suicídio, e seus amigos negociaram com o fugitivo, apelando para seus sentimentos humanos e maternais. Como resultado, Matilda voltou para casa e seu amante se enforcou.

Em 1911, as telas de Schoenberg foram mostradas como parte da exposição expressionista de Munique. Ao mesmo tempo, seu primeiro livro, The Doctrine of Harmony, é publicado. Mais 4 livros e uma coleção de artigos serão publicados nos anos 40-60. Durante a Primeira Guerra Mundial, o compositor foi convocado para o serviço e passou dois anos nas partes de trás.

Matilda morreu em 1923 e, um ano depois, o maestro de 50 anos casou-se com Gertrude Kolish. Ela também era irmã, mas não sua professora, mas sua aluna. Uma filha e dois filhos nasceram neste casamento. De acordo com a biografia de Schoenberg, em 1925 o compositor foi convidado para ensinar no Conservatório de Berlim. No entanto, o trabalho lá durou até 1933 - sentimentos anti-semitas desenvolvidos na Alemanha, e Schönberg mudou-se para os Estados Unidos. No Novo Mundo, ele não encontrou interesse em seu trabalho, embora durante 8 anos lecionasse na Universidade da Califórnia. Apesar de suas conquistas no campo da nova linguagem musical - dodecafonia, Schoenberg ensinou a seus alunos toda a vida o básico da composição clássica e da história da música. Após a aposentadoria, cujo conteúdo em dinheiro era muito modesto, o compositor foi forçado a ganhar adicionalmente com aulas particulares. Após a Segunda Guerra Mundial, seus trabalhos foram novamente amplamente realizados. Os últimos anos de sua vida ele passou em Los Angeles. Em 1946 ele sofreu um ataque cardíaco e em 13 de julho de 1951, o maestro morreu.

Fatos interessantes sobre Schoenberg

• Biografia de Schoenberg diz que ele é um dos poucos compositores que escreveu música não no instrumento, mas na mesa. Mozart, Berlioz, Shostakovich trabalhou da mesma maneira.
• O compositor tinha um medo supersticioso do número 13, apesar de ter nascido no dia 13. No entanto, ele também morreu no dia 13, aos 76 anos (um total de 13) anos. By the way, ambos os dias 13 caiu na sexta-feira. Mesmo o 13º (ou múltiplo para ele) tempo de suas obras ele considerou malsucedido.

• Apesar do fato de que Schoenberg tinha a glória de um compositor escandaloso e inovador, ele era uma pessoa modesta, quieta e delicada.
• O compositor era um grande tenista.
• Dois bailados foram colocados à música de Lunar Pierrot - em 1962 por Glen Tetley para sua própria trupe, em 2008 por Alexei Ratmansky para o Teatro Mariinsky prima Diana Vishneva.
• Schoenberg mudou sua religião duas vezes - em 1898 foi batizado na fé protestante e, em 1933, aceitou novamente o judaísmo.
• A filha de Schönberg, Nuria, era a esposa do compositor italiano Luigi Nono, que também usou a técnica dodecafônica. Em 1992, Nuria escreveu um livro biográfico sobre o pai dela.
• A música leve da "Mão Feliz" não é a única obra do gênero. A. Scriabin correlacionou a música com a cor e escreveu uma partitura para o instrumento que ele inventou. B. Bartok na ópera "Castelo do Barba Azul", criado dois anos antes, também identificou seus personagens e episódios da trama com certas cores.
• Incomparavelmente mais conhecido como compositor, Schoenberg também foi um prolífico artista expressionista. Ele criou mais de 300 pinturas que participaram de muitas exposições, entre elas muitos auto-retratos.
• Retratos de Schönberg foram pintados por R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Um dos retratos foi criado pelo seu colega compositor. D. Gershwin - Schoenberg conheceu-o emigrando para a América. Eles tinham muito em comum, além do amor pela música, ambos pintavam quadros (eles dizem que Gershwin é melhor) e jogavam tênis com entusiasmo.

• 31 de março de 1913 em Viena, um concerto, mais tarde chamado de "escandaloso". Naquela noite na Sociedade Filarmônica, Schoenberg conduziu sua Primeira Sinfonia de Câmara, também a música do professor do compositor A. A. von Zemlinsky e seus alunos A. Webern e A. Berg. Foi durante a performance de "Cinco Canções para Soprano e Orquestra nos Textos de Peter Altenberg", de Berg, que começou a indignação do público, que riu e "explodiu", ouvindo trechos dissonantes. Então algo incrível aconteceu - a luta começou ... o organizador do show. Em um julgamento posterior, ele não negou, notando, no entanto, que ele foi provocado por um rival que o havia insultado com uma palavra. O estopim foi jogado na atmosfera já aquecida, e logo uma parte do venerável público vienense pesou um ao outro no rosto sem poupar sua força, enquanto a outra parte atraiu a polícia e exigiu que os compositores fossem enviados para tratamento psiquiátrico.
• O enredo de "Pelleas e Melisande", de M. Meterlinka, tornou-se um verdadeiro sucesso do início do século XX. Em 1902, Claude Debussy escreveu a ópera do mesmo nome. No mesmo ano, Schönberg, seguindo o conselho de R. Strauss, começou a criar um poema sinfônico, sem sequer perceber que o trabalho de Debussy estava sendo preparado para encenar em Paris.
• Em dezembro de 1912, o compositor só visitou São Petersburgo, onde conduziu "Pelleas e Melisande". Após a década de 1930, Schönberg na URSS não foi realizado devido à inconsistência de sua música com as idéias oficiais sobre a arte. O interesse pelo estudo de seu trabalho foi revivido em nosso país apenas três décadas depois.
• A primeira produção da ópera "Moisés e Arão" exigiu 50 ensaios orquestrais e 350 de coral.
• Max Blond - que foi o pseudônimo da segunda esposa do compositor, Gertrude, sob a qual ela escreveu para ele o libreto da ópera de um ato "From Today to Tomorrow" (1928). O enredo do trabalho é baseado na relação entre marido e mulher.

• Os alunos de Schönberg A. Berg, A. Webern e H. Eisler eram seguidores do estilo musical do compositor, estabelecendo a chamada “escola de Novovensk”.
• Um dos mais proeminentes adeptos do sistema de dodecafones foi o compositor Pierre Boulez, que após a morte de Schoenberg escreveu um obituário escandaloso. Nele, ele culpou o falecido compositor por se desviar do uso generalizado e exclusivo dessa técnica no último período de criatividade. Apesar deste artigo, Boulez foi um divulgador do trabalho de Schoenberg e muitas vezes conduziu seus escritos.

Arte de Schoenberg

O trabalho de Schoenberg pode ser dividido em três partes - romântico, expressionista e dodecafônico. As primeiras obras são escritas no estilo clássico alemão. Esta música foi uma continuação da tradição romântica de Wagner e Brahms - "Noite iluminada" (1899), "Pelleas e Melisande"(1903). Logo Schoenberg percebeu que o uso da harmonia tradicional havia se esgotado. Do Segundo Quarteto de Cordas (1908) começou a trabalhar no atonal, ou, como o próprio compositor chamou, princípio pantonal. Isso lhe permitiu entrar no mundo irracional expressionista .

No início dos anos 1910, ele escreveu os mais importantes trabalhos expressionistas. Isso foi "Esperando"(1909) - criado em apenas duas semanas monodrama para a soprano no libreto da jovem doutora Maria Pappenheim. Este trabalho é praticamente sem enredo, porque o ouvinte não está imerso em eventos, mas nas emoções de sua heroína - medo, ciúme, desespero. Tudo sobre conta se realidade, sonho ou ficção Os autores não dão resposta O projeto cenográfico foi desenhado pelo próprio compositor para as performances esperadas de “Expectations”, e a estréia aconteceu somente em 1924 em Praga.Pierrot Lunar"- o ciclo vocal, o herói do qual é o criador não reconhecido e rejeitado pela sociedade. A peculiaridade deste trabalho está no novo princípio do canto, que é sim uma melodeclamação. Drama com música"Sorte, mão"em seu próprio libreto foi escrito em 1913. Esta composição tem muitas características autobiográficas - a esposa do herói o deixou, deixando confusão, dor e medo." Lucky Hand "- esta é também a experiência do compositor em estudar o fenômeno da sinestesia - as experiências musicais do herói estão claramente ligadas à luz e cor. Oratório "Escada de Jacob"começou em 1917 - uma intenção grandiosa do compositor, na qual ele trabalhou por muitos anos, constantemente retornando, complementando e corrigindo, mas que não era considerado completo.

Depois de experimentar a música atonal, Schoenberg voltou a procurar um novo método de composição. Assim, no início dos anos 20, a dodecafonia foi criada. O princípio dessa técnica está no uso seqüencial de 12 notas diferentes, chamadas de série. A série e seus derivados (inversão, crustáceo, inversão de crustáceos) também podem ser transpostos. "Cinco peças para piano", completado em 1923, tornou-se o ensaio de estréia baseado no princípio da dodecafonia. No final da década, Schönberg retorna novamente às obras de grande formato, completamente construído sobre a dodecafonia - Terceiro Quarteto de Cordas (1927) e Variações para orquestra (1928).

A partir da biografia de Schoenberg, aprendemos que em 1930 o compositor começa a trabalhar na ópera "Moisés e ArãoNo começo, ele planejava escrever um oratório o mais próximo possível do texto da Bíblia. Percebendo a inconsistência da exposição bíblica, Schönberg criou uma interpretação mais liberal. Os dois primeiros atos foram escritos em 1932, a música e o texto para o terceiro ato foram criados em 1937. Apesar disso, os elementos essenciais da história foram concluídos até o final do segundo ato, que tornou possível a encenação da ópera como um trabalho completamente sólido.A estréia da versão do concerto ocorreu em 1954, e a versão de palco em 1957.

Entre as obras criadas em emigração, podemos citar o Concerto para Violino e Orquestra, o Quarteto Quarteto de Cordas (ambos em 1936) e o Concerto para Piano e Orquestra (1942). Neles, a dodecafonia se desenvolve, combinada com elementos tonais. Em apoio aos países europeus que lutaram contra o fascismo, em 1941 foi escrito "Ode a Napoleão Bonaparte" nos versos de Byron. Uma das obras humanistas mais emocionais de Schoenberg foi a cantata "Survivor from Warsaw", criada em 1947. Seu texto, também escrito pelo compositor, baseia-se nas memórias dos participantes dos eventos da destruição do gueto de Varsóvia pelos nazistas.

Arnold Schoenberg música no cinema

Em 1975, um filme foi lançado na ópera "Moses and Aaron", que se tornou uma das primeiras aparições da música de Schoenberg no cinema. Posteriormente, os cineastas voltaram-se para os trabalhos do compositor:

• "Apostas são feitas" (1997);
• Lumière and Company (1995);
• "Entre o Anjo e o Demônio" (1995);
• "New Wave" (1990).

Um dos roteiristas de “Woman in Gold” (2015), de Simon Curtis, foi Randol Schönberg, um advogado americano conhecido por trabalhar com clientes exigindo a devolução de obras de arte tiradas de suas famílias durante o Holocausto. Randal também é neto do compositor. Como o filme é baseado em fatos reais, um de seus personagens centrais é o próprio advogado, interpretado por R. Reynolds. Mirren estrelou o papel título.

"Música não deve decorar, deve ser verdade e só ...". Arnold Schoenberg não estava à procura de sucesso. Primeiro de tudo, ele queria desenvolver uma forma musical, para encontrar novos caminhos, não permitindo que a arte da composição diminuísse, permanecendo fiel à sua perspectiva criativa. A história mostrou que é assim que todos os gênios atemporais pensavam. E foi assim que seu destino foi formado, cheio de relações complexas com os contemporâneos e avaliações contraditórias.