Fatos interessantes sobre a orquestra sinfônica

Fatos interessantes sobre a orquestra sinfônica

Convidamos você a se familiarizar com fatos interessantes e fascinantes relacionados à Orquestra Sinfônica, que foram bastante recolhidos, por sua longa história. Esperamos que, com informações tão interessantes, possamos surpreender não apenas os amantes da arte do balé, mas também descobrir algo novo, mesmo para os verdadeiros profissionais da área.

• A formação de uma orquestra sinfônica teve lugar ao longo de vários séculos a partir de pequenos conjuntos e começou nos séculos 16 e 17, quando surgiram novos gêneros na música e foi necessária uma mudança no grupo de intérpretes. Completamente pequena composição foi determinada apenas no século XVIII.
• O número de músicos pode variar de 50 a 110 pessoas, dependendo do trabalho ou local de apresentação. O maior número de artistas já registrado se refere a uma performance na cidade de Oslo, no Estádio Yullevaal, em 1964, com um total de 20.100 pessoas participando.
• Às vezes, você pode ouvir o nome do par, orquestra sinfônica tripla, é dado pelo número de instrumentos de sopro representados nele e denota seu tamanho.
• L. Beethoven fez uma enorme contribuição para o desenvolvimento da orquestra, de modo que em seu trabalho uma orquestra sinfônica clássica ou pequena foi finalmente estabelecida, e em um período posterior, características de uma grande composição foram delineadas.
• A orquestra sinfônica usa músicos alemães e americanos. Então, no russo - é usado americano.
• Entre todas as orquestras do mundo, há apenas uma que escolhe um maestro, e se algo acontecer, ele pode fazê-lo a qualquer momento - esta é a equipe da Filarmônica de Viena.
• Existem bandas e nenhum maestro. Pela primeira vez, tal ideia foi adotada em 1922 por Persimfans na Rússia. Estava ligado à ideologia da época, que valorizava o trabalho coletivo. Mais tarde este exemplo foi seguido por outras orquestras, ainda hoje em Praga e na Austrália há orquestras sem maestro.

• A orquestra é afinada pelo oboé ou pelo diapasão, o segundo por sua vez, com o tempo, soa cada vez mais alto. O fato é que inicialmente, em diferentes países, soou diferente. No século XVIII, na Alemanha, seu som era mais baixo que o italiano, mas superior ao francês. Acreditava-se que quanto maior a configuração, mais brilhante o som seria, e qualquer equipe tende a fazê-lo. É por isso que seu tom foi aumentado de 380 Hz (barroco) para 442 Hz em nosso tempo. Além disso, este número tornou-se um controle, mas também consegue ultrapassar até 445 Hz, como é feito em Viena.
• Até o século 19, os deveres do maestro também incluíam tocar cravo ou violino. Além disso, eles não tinham a batuta de um maestro, a batida era repelida pelo compositor ou músico com a ajuda de um instrumento ou acenos de cabeça.
• A prestigiosa revista inglesa Gramophone, que é reconhecida como uma publicação oficial no campo da música clássica, publicou uma lista das melhores orquestras do mundo;