L.V. Beethoven "Symphony No. 7": história, vídeo, fatos interessantes, conteúdo

Ludwig van Beethoven Symphony No. 7

Este trabalho do grande Beethoven, do qual o compositor se orgulhava e chamava seu filho favorito, não foi imediatamente apreciado por seus contemporâneos. A Sinfonia nº 7 foi inicialmente descrita como "extravagância musical" e "produção de uma mente elevada e doente", e seu autor foi chamado de maduro para um asilo de loucos. O tempo passou e o trabalho começou a admirar incontrolavelmente, chamando-o de "inconcebivelmente belo". A Sétima Sinfonia estava destinada a nascer pelo próprio destino. Talvez a apoteose e a alegria nacional ouvida em sua música indiquem a direção que levou o gênio maestro a sua epoca de odeio "À Alegria", na qual um apelo muito importante foi feito a toda a humanidade: "Abrace milhões!".

A história da criação da Sinfonia Nº 7 de Beethoven, bem como fatos interessantes e conteúdo musical da obra, pode ser encontrada em nossa página.

História da criação

Quando Beethoven tinha vinte e seis anos de idade, ele foi abatido por uma doença terrível, como resultado de que ele começou a perder a audição. Apelos para os médicos não melhoraram a saúde do compositor, e ele logo percebeu que uma doença progressiva poderia levar à completa surdez. Dumas levou Ludwig ao pensamento do suicídio, mas, levando-se em mãos, começou a trabalhar ainda mais intensamente na criatividade do compositor.

Além disso, Beethoven até desejava viajar, por exemplo, para visitar a Itália, a Inglaterra e sempre em Paris. Ele recebeu essa oportunidade quando um convite veio em 1811 para visitar Nápoles. No entanto, Ludwig não conseguiu usá-lo, porque, por insistente conselho de seu médico, ele não foi para a Itália, mas para o resort tcheco de Teplice. Em julho, Beethoven não chegou lá sozinho, mas com Franz Oliva, um jovem com quem se tornou amigo em 1809. O compositor não trouxe melhorias significativas para a saúde do resort, mas permaneceu em sua memória por muito tempo por causa de reuniões com pessoas interessantes. Lá, Ludwig se reuniu com importantes representantes da intelligentsia alemã, diferenciada por convicções avançadas. Entre eles, destacou-se o tenente Warngagen von Enze e sua noiva, a talentosa escritora Rachel Levin. No entanto, além disso, houve outras reuniões. Uma grande impressão em Ludwig familiarizou-se com uma garota encantadora, uma talentosa cantora Amalie Sebald. A encantadora jovem com sua aparência e bela voz não só enlouqueceu Beethoven.

Foi uma atmosfera inspiradora para a criatividade que levou o compositor a criar sua sétima sinfonia. No entanto, ele começou a escrever não imediatamente, mas alguns meses depois de voltar para casa. No total, o compositor levou um pouco mais de cinco meses para criar este trabalho. A sinfonia foi concluída no início de maio de 1812, e sua apresentação de estréia ocorreu apenas um ano e meio depois: em dezembro de 1813. Foi um concerto de caridade realizado no salão da Universidade de Viena em favor de soldados que foram feridos na luta contra os conquistadores napoleônicos.

Fatos interessantes

• Ludwig van Beethoven dedicou a sétima sinfonia ao filantropo, colecionador e banqueiro, o conde Moritz Christian Johann von Fries.
• Contemporâneos de Beethoven censuraram o compositor por sua sétima sinfonia, explicando que tal música "comum" é indigna de um gênero elevado.
• A apresentação de estréia da "Sinfonia nº 7" de Beethoven foi realizada em um concerto de caridade no salão da Universidade de Viena. O autor conduziu a orquestra e o dinheiro arrecadado foi para a reabilitação de soldados com deficiência. No entanto, o desempenho da sinfonia para o público não impressionou muito, mas o ensaio, que foi criado pelo compositor "às pressas", foi premiado com entusiasmo. Isto, como eles disseram, o trabalho indigno do grande Beethoven foi chamado de "Vitória de Wellington, ou a Batalha de Vittoria". A ruidosa cena musical de batalha foi um tremendo sucesso que o público doou quatro mil florins aos soldados, o que, por essa época, foi considerado uma quantia incrível.
• Deve-se notar que Beethoven trabalhou na Sétima e Oitava Sinfonias em paralelo e as completou quase simultaneamente. A criação dessas obras está intimamente ligada à permanência do compositor no resort tcheco Teplice em 1811. No verão seguinte, Ludwig voltou a este lugar incrível, famoso por curar fontes termais, e conheceu Johann Wolfgang von Goethe lá. Vale a pena notar que, devido à natureza obstinada de Beethoven, a relação entre grandes pessoas não funcionou.

• Pela primeira vez, Beethoven viajou para Teplice com Franz Oliva. Esse jovem, que atuou como contador comum, foi muito gentil e paciente com Ludwig. O compositor, tendo um caráter complexo, poderia incendiá-lo, chamá-lo de "vilão ingrato" e expulsá-lo. No entanto, Franz suportou firmemente todos os insultos do compositor, que era seu ídolo e sempre, apesar dos insultos, veio em sua ajuda. Esse tipo de amizade durou até 1820, enquanto Franz não partiu para a Rússia.
• A Sétima Sinfonia de Beethoven é um trabalho muito conhecido do genial maestro, e muitos cineastas inserem fragmentos com grande prazer nas trilhas sonoras de seus filmes. Aqui estão alguns deles: "Beethoven. Live with me" (Canadá, 1992), "Irreversibility" (France 2002), "The King Says!" (Reino Unido, Estados Unidos, Austrália 2010), Zardoz (Irlanda, Estados Unidos 1974).
• A segunda parte do "Symphony No. 7" - "Allegretto" é especialmente popular. Essa composição é geralmente executada separadamente de todo o trabalho. Por exemplo, o seu pesaroso som acompanhou a primeira cerimónia de luto europeia - uma despedida ao antigo chanceler alemão, Helmut Kohl, em Estrasburgo, em 1 de julho de 2017.

Conteúdo da Sinfonia nº 7 de Beethoven

Symphony No. 7 (A-dur) é uma composição de quatro partes, começando com uma grande introdução expandida (Poco sostenuto). Tem acordes orquestrais convincentes harmoniosamente combinados com um motivo mágico no desempenho oboé e as silenciosas passagens de cordas semelhantes a gamma, cujo som mais tarde se torna fortissimo. Depois vem o novo tema, que, com sua elasticidade rítmica e contraste de timbre, cria a impressão de volume extraordinário. No futuro, ela é engenhosamente transformada e, de seu último som, “mi”, nasce a parte principal da exposição.

A primeira parte - Vivace. Todo o material alegre, não tendo conflitos dramáticos, o material temático da parte é unido por um único padrão rítmico, portanto, a parte principal e todos os tópicos que se seguem são percebidos como uma tela musical completa.

A parte principal, cheia de sol e baseada em motivos de dança folclórica, começa flautase, em seguida, pegar o oboé, dá à música as características da simplicidade e da pastoralidade. Na condução subsequente do tema, em que toda a orquestra participa, o som canos e chifres transforma a música e revela seu humor heróico. Um lote lateral construído no leutritme anterior soa como uma continuação do principal. Também baseado em melodias de dança folclórica, está repleto de modulações coloridas e no clímax a decolagem triunfal leva à dominância do tom.

No desenvolvimento do desenvolvimento de material musical construído sobre um motivo curto, também permeado pelo leutritme. Aqui há uma fusão de gênero e sinfonia heróica, não há apenas um movimento polifônico rápido, mas também momentos homofônicos.O desenvolvimento dinâmico no desenvolvimento leva a uma reprise, que, ao contrário da exposição, é caracterizada por um caráter mais ativo e não retorna à sua aparência pastoral.

A segunda parte - Allegretto, que é o melhor exemplo da criatividade de Beethoven, está encerrado em uma forma complexa de três partes. Na primeira e terceira partes, escrita em Lá menor, o compositor usou dois temas, os quais ele sujeitou a uma hábil variação contrapontística. O primeiro tema em sua natureza se assemelha a uma marcha de luto, no entanto, não é preenchido com tristeza impotente, mas com tristeza corajosa. Sua pulsação ostensiva forma a base do ritmo de todo o "Allegretto" Começando com um claro pianíssimo violoncelos e contrabaixos o tema está gradualmente se expandindo e, cobrindo cada vez mais registros orquestrais, está chegando a um rico tutti. O segundo tema, criando um contraste claro e tendo uma linha melódica suave e encantadora, aparece pela primeira vez em vozes medianas como uma sub-voz. Depois do primeiro espetáculo confiado aos violoncelos e contraltos, desenvolve-se ativamente, posteriormente, como o primeiro tema, domina. Após a primeira seção, o episódio central principal traz devaneio e iluminação à música de Allegretto. Então, em uma reprise dinâmica, o clima trágico retorna. Aqui, o intenso desenvolvimento fugirovanny do primeiro tema leva a um clímax, no qual o drama de Beethoven se exprime claramente.

Terceira parte Presto. É um scherzo encantador, escrito em forma de três partes, que pode ser representado pelo esquema: Uma música alegre com uma linha melódica leve e brincalhona, fluxo rápido e poderoso e som rico de toda a orquestra encarna a diversão selvagem. O compositor, usando harmonias coloridas, variação tonal espetacular e desenvolvimento sinfônico de grande escala, cria um clima de férias brilhante. O próximo trio, em seguida, contrasta fortemente com o primeiro movimento. Seu tema simples, mas ensolarado, no qual Beethoven usou a música folclórica austríaca, é baseado em um motivo melódico que se assemelha a um suspiro. Posteriormente, na reprise do processo de desenvolvimento, esse tópico se transforma em um magnífico hino.

A quarta parte. Allegro con brio. A música do final, imbuída de motivos de dança folclórica, atrai uma inebriante celebração jubilante. Aqui cada batida está saturada de diversão alegre. O temperamento de ritmos agudos, sublinhado por síncopes, exibe uma dança impetuosa, no entanto, como resultado do desenvolvimento, o material do sujeito mais frequentemente inclui entonações heróicas invocatórias que obtêm uma expressão vívida no código.

Hoje é uma grande surpresa que uma criação tão brilhante e inestimável como a sétima sinfonia BeethovenInicialmente, foi tão negativamente saudado pelos contemporâneos - os colegas do compositor. No entanto, o tempo colocou tudo em seu lugar e, neste século, o notável trabalho do genius maestro assumiu um lugar digno no tesouro da world music.