J. Bize "Arlesianka": história, vídeo, conteúdo, fatos interessantes

J. Bizet "Arlesiano"

Quando se trata do notável compositor francês Georges Bizet, a principal conquista de seu trabalho é considerada por muitos como a famosa ópera "Carmen". Este trabalho é verdadeiramente uma obra-prima, reconhecida em todo o mundo, mas o compositor tem outra criação, em que toda a sua arte de orquestração, dom melódico e elegância francesa do estilo do compositor se manifestam claramente. Originalmente composta para performance teatral e depois transformada em um trabalho independente, a música de Bizet para a peça “Arlesianca” de A. Daude ganhou não apenas grande popularidade, mas também ficou entre as melhores obras da cultura da world music.

História da criação

Em 1872, os parisienses estavam ansiosos para a abertura do recém-criado Teatro Vaudeville, especialmente desde que a primeira temporada foi para começar com uma peça amplamente divulgada baseada no romance homônimo de Madame Frene, de Robert Galt. Como segunda apresentação, a diretoria escolheu o drama "Arlesienka", que o escritor da Provence Alphons Daudet criou com base em uma de suas histórias da coleção intitulada "Letters from my Mill". A grande experiência do diretor de teatro sugeriu Leon Carvalho, que comandou o Teatro de Vaudeville, que esta produção, que ocorre na Provença ensolarada com seus costumes e costumes peculiares, simplesmente precisava ser decorada com música expressiva e emocional que ajudasse a revelar mais plenamente as imagens. E desde que o diretor estava bem familiarizado com o trabalho de Georges Bizet, ele propôs a composição musical do drama para este compositor em particular. Bizet, na época inspirado por um evento alegre, sua esposa lhe presenteou com um herdeiro, concordou com prazer com a proposta do diretor. Depois de ler a peça, o compositor imediatamente começou a trabalhar. Ele gostava da verdade real da vida retratada no drama, sentimentos humanos reais e pessoas comuns que não são tão semelhantes aos personagens tradicionais da ópera.

Para compor a música para a peça, que consistia em 27 números, Bizet levou apenas dois meses. A dificuldade para o compositor era apenas a de que o teatro tivesse uma orquestra composta por 26 músicos e, ainda assim, para uma composição tão pequena, ele era capaz de escrever uma música brilhante, que mais tarde todos reconheceriam como engenhosa.

A abertura do teatro estava marcada para o início de outubro, mas de repente aconteceu o inesperado: a censura proibiu a atuação de madame Fréné, cujos ingressos foram completamente comprados. Um escândalo eclodiu, que chegou ao Conselho de Ministros, mas a proibição não foi levantada. O diretor do teatro teve que sair ativamente e em vez de "Madame Frénay", não havia mais nada a não ser abrir a temporada com "Arlesianka". Tal substituição não atraiu o público burguês, porque queria uma bela ação, e alguns plebeus estavam girando no palco: camponeses e pastores lembrando-os da Comuna de Paris. Sim, essa música, que foi tanto que o espectador sentiu como se tivesse caído na ópera. Em geral, a performance, inicialmente hostilizada, não durou muito no palco, mas a música permaneceu, como Bizet, de quatro, quando considerou os melhores números musicais: Prelude, Minuet, Adagietto e Chime, uma suíte um mês depois pela primeira vez por uma orquestra sinfônica. sob a direção de J.E. Padla Dez anos após a morte de Georges Bizet e seu amigo o compositor Ernest Giro juntou mais quatro obras: Pastoral, Intermezzo, Minuet e Farandolu. Então havia uma suíte "Arlesianka" número 2.

Fatos interessantes

• O público das primeiras apresentações de "Arlezianka" do drama A. Daudet ficou extremamente desapontado. Uma das razões para o descontentamento público foi a expectativa da aparição no palco de uma jovem linda apaixonada declarada no título da peça, mas para decepção de todos ela permaneceu uma especial misteriosa e invisível em torno da qual toda a ação estava concentrada.
• Três anos após a morte do compositor francês P.I. Tchaikovsky recomendou em uma carta a seus amigos para prestar atenção à música de Bizet ao drama "Arlezianka", chamando-a uma nova obra-prima.
• O enredo do drama "Arlesianka" é a seguinte: a ação ocorre no sul da França, na Provença. Um jovem chamado Fredery, o filho mais velho do dono da fazenda, se apaixonou por uma linda garota de Arles. Uma conspiração já foi feita, e a família está se preparando para o próximo casamento, mas um estranho aparece na fazenda, que diz que por dois anos ele era o amante da noiva de Fredery, mas depois da partida, a garota o rejeitou. Como sinal de evidência, uma pessoa mostrou cartas indicando um caso de amor. O contrato está terminado. Um fazendeiro pede à vizinha Vivette, que há muito tempo se apaixona por Fredery, para ajudar seu filho. No entanto, o jovem não consegue lidar com a paixão fatal e comete suicídio.
• Inicialmente, o drama Daudet não teve sucesso com o público, e tendo sofrido apenas 21 apresentações, ela deixou o palco. Dez anos depois, a produção foi retomada e tornou-se popular, mas o público foi mais atraído não pela ação do drama, mas pela música com a qual foi decorado.
• Como a orquestra era muito pequena no teatro recém-inaugurado e incluía apenas 26 músicos, Georges Bizet teve que ter mais recursos para tornar a música mais expressiva e colorida. Por exemplo, ele introduziu o saxofone de instrumento recentemente inventado e patenteado na partitura. Além disso, para uma orquestra mais vibrante, o próprio compositor tocou o harmônio nos bastidores.

• Suite "Aleslesian" - esta é a primeira e talvez a única peça durante a vida do autor com grande sucesso e bagovka realizada em vários locais de concertos populares em Paris.
• Atualmente, a música de Bizet para "Arlesianke" é muito popular. Ela pode ser ouvida em vários programas de TV, filmes de animação, jogos de computador e comerciais. E na Albânia durante o reinado do líder político Enver Hoxha, um dos episódios da suíte foi usado como uma marcha militar.

O conteúdo

Suite número 1compilado pelo próprio autor, inclui quatro números: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" e "Chime".

O ciclo começa com Prelúdiosque na peça desempenha o papel de uma abertura que retrata de maneira concisa o conteúdo ideológico do drama. Nesta introdução orquestral, o compositor mostra três temas diversos. A primeira é uma imagem brilhante e cheia de luz da vida popular. A segunda é a imagem de um rapaz sensível, Jane, e a terceira é um tema que transmite o tumulto emocional agonizante do protagonista Frederi. Além de comparar imagens contrastantes, para alcançar o efeito dramático agudo, Bizet aplica um método de composição como um desenvolvimento variacional desdobrado.

O prelúdio inclui três partes. Na primeira seção, que começa com o som uníssono universal da orquestra, o compositor usou a melodia francesa de Natal - A Marcha dos Três Reis de Noel. Inicialmente, a melodia soa estrita e solenemente, mas de maneira completamente diferente é apresentada na primeira variação realizada pelo clarinete. Cria uma sensação de paz e tranquilidade, o que ajuda a recriar o som delicado dos instrumentos de sopro de madeira. A segunda variação contrasta com o tema: soa festivamente divertida e difere da terceira, que, quando tocada no violoncelo contra o fundo do acompanhamento trinolar dos fagotes, adquire um caráter suave e melodioso. O mais brilhante e mais intenso é o quarto tema variacional. O tutti de toda a orquestra cria um clima de diversão alegre, atinge um clímax e depois diminui gradualmente.

A segunda seção do prelúdio começa após uma longa pausa. A música aqui é completamente diferente: uma melodia muito triste e terna tocada pelo saxofone revela o mundo interior de uma pessoa, seu estado de espírito. A terceira parte subseqüente do prelúdio começa com um triste soluço de violinos, que então se transforma em um gemido desesperado, em um lamento espiritual. A melodia agitada torna-se tão dramática que leva ao ponto mais alto da tensão emocional.

O segundo número da suíte é divertido "Minueto", escrito pelo autor em uma forma de três partes. O tema da primeira seção da dança é um motivo muito simples, com a repetição de um som e forshlagami eriçado. A melodia realmente transmite o caráter do velho minueto gracioso francês. contra o pano de fundo das belas passagens de um grupo de instrumentos de violino.

"Adagietto"- o terceiro, o menor pedaço do ciclo, com uma bela melodia expressiva executada por violinos. O som suave e mudo dá ao trabalho um caráter nobre especial, repleto do sopro da antiguidade.

"Carrilhão"- a última parte final da primeira suíte novamente imerge o ouvinte na atmosfera de um feriado brilhante acompanhado de toque e alegre toque dos sinos. O episódio do meio do trabalho enfatiza a abrangência da primeira seção. Esta é uma melodia leve e ligeiramente triste executada por flautas, que se assemelha ritmicamente siciliano.

Suíte "Arlesianka" № 2composto após a morte de Bizet por seu amigo Ernest Giro, bem como o primeiro conjunto inclui quatro partes e começa com uma peça chamada "Pastoral"Na performance, esta música serve como uma introdução ao segundo ato e retrata uma imagem do maravilhoso despertar da natureza da manhã, do nascer do sol e dos camponeses indo para os campos para o trabalho. A parte do meio é uma melodia alegre e muito bonita, que, como trinados de pássaros, permeia os sons altos da flauta - flautim -, o próprio Gyro orquestrou essa seção, tomando como SVA agricultores motivo coro. Termina tópico pastorale da primeira seção, que é representado como a reprise truncada.

A segunda parte da suíte "Intermezzo"- este é um dos episódios mais dramáticos da suíte, que começa com um tema lírico expressivo, originalmente conduzido pelo saxofone e trompa emoldurado por acordes poderosos, e depois captado por um grupo de instrumentos de violino.

"Minueto"- Giro emprestou esse número da ópera Perth Beauty de Bizet. O delicado tema transparente de uma flauta solo para o acompanhamento de cristal da harpa é oposto a uma parte central orquestrada. Na reprise do solo, a flauta envolve suavemente o saxofone.

"Farandola"- o último número final do segundo" Arlezianca ". Começa com o tema" A Marcha dos Três Reis ", depois é seguido pelo motivo também emprestado do folclore Provençal - a Dança dos Cavalos Frisky. finale com um começo de afirmação da vida.

"Arlesian" no desenvolvimento criativo de Georges Bizet desempenhou um papel significativo. O próprio compositor entendeu que essa música o ajudou a embarcar no caminho certo, que ele precisava seguir até o fim. Na verdade, o caminho escolhido levou-o à ópera "Carmen" - uma obra-prima incluída no fundo de ouro da cultura da world music.