Sonatas para piano de Beethoven com títulos

Sonatas gênero nas obras de L. Beethoven ocupa um lugar muito importante. A forma clássica sofre evolução e se transforma em romântica. Suas primeiras obras podem ser chamadas de legado dos clássicos vienenses Haydn e Mozart, mas em obras antigas a música é completamente irreconhecível.

Com o tempo, as imagens das sonatas de Beethoven desaparecem completamente dos problemas externos em experiências subjetivas, os diálogos internos de uma pessoa consigo mesmo.

Muitos acreditam que a novidade da música de Beethoven está relacionada à programática, ou seja, a dotação de cada obra de maneira específica ou enredo. Algumas de suas sonatas têm um título. No entanto, foi o autor que deu apenas um nome: Sonata No. 26 tem uma pequena observação como uma epígrafe - "Lebe wohl". Cada uma das partes também tem um nome romântico: "Farewell", "Separation", "Meeting".

O resto das sonatas já estavam habilitadas no processo de reconhecimento e com o crescimento de sua popularidade. Esses nomes surgiram com amigos, editores, apenas fãs de criatividade. Cada um correspondia ao humor e associações que surgiam quando imersos nessa música.

O enredo como tal nos ciclos de sonatas de Beethoven está ausente, mas o autor tão obviamente poderia às vezes criar uma tensão dramática subordinada a uma ideia semântica, tão vivamente transmitida à palavra com a ajuda de fraseado e agogismo que os sujeitos estavam perguntando por si mesmos. Mas ele mesmo pensou mais filosoficamente do que planejado.

Sonata № 8 "Patético"

Um dos primeiros trabalhos - Sonata nº 8, é chamado de "Patético". O nome “Grande Patético” foi dado a ela pelo próprio Beethoven, mas não foi indicado no manuscrito. Este trabalho foi uma espécie de resultado de seus primeiros trabalhos. Aqui imagens heróico-dramáticas corajosas manifestaram-se claramente. O compositor de 28 anos de idade, já começando a sentir problemas auditivos e percebendo tudo em cores trágicas, inconscientemente começou a se relacionar filosoficamente com a vida. A brilhante música teatral da sonata, especialmente sua primeira parte, foi objeto de discussão e controvérsia não menos que a estreia da ópera.

A novidade da música também estava em nítidos contrastes, confrontos e lutas entre partidos, ao mesmo tempo em que os penetravam uns nos outros e criavam unidade e propósito de desenvolvimento. O nome justifica-se completamente, especialmente porque o fim é um desafio ao destino.

Sonata № 14 "Luar"

Cheia de beleza lírica, a obra amada de muitas "Sonatas ao Luar", foi escrita no trágico período da vida de Beethoven: o colapso das esperanças de um futuro feliz com sua amada e as primeiras manifestações da doença inexorável. Esta é verdadeiramente uma confissão de compositor e seu trabalho mais sincero. A sonata nº 14 recebeu seu belo nome de Ludwig Relshtab, um conhecido crítico. Isso aconteceu após a morte de Beethoven.

Em busca de novas idéias para o ciclo sonata, Beethoven retira-se do esquema composicional tradicional e chega à forma de uma sonata de fantasia. Quebrando a estrutura da forma clássica, Beethoven desafia os cânones, mantendo seu trabalho e vida.

Sonata № 15 "Pastoral"

Sonata No. 15 foi nomeada a autora da “Big Sonata”, mas a editora de Hamburg A. Krantz deu a ela um nome diferente - “Pastoral”. Sob ele, não é muito bem conhecido, mas corresponde plenamente ao caráter e ao humor da música. Cores pastel pacíficas, imagens líricas e reservadas-melancólicas da obra nos falam do estado harmonioso em que Beethoven se encontrava no momento de sua escrita. O próprio autor amava essa sonata e muitas vezes a tocava.

Sonata № 21 "Aurora"

Sonata №21, que é chamado de "Aurora", foi escrito em um ano com a maior conquista do compositor - a Sinfonia Heróica. A deusa da aurora da manhã tornou-se a musa deste trabalho. Imagens de uma natureza acordada e motivos líricos simbolizam seu renascimento espiritual, humor otimista e uma onda de força. Esta é uma das raras obras de Beethoven, onde há alegria, poder de afirmação da vida e luz. Romain Rolland chamou este trabalho de "Sonata Branca". Os motivos folclóricos e o ritmo da dança folclórica também indicam a proximidade dessa música com a natureza.

Sonata № 23 "Appassionata"

O nome "Appassionata" Sonata No. 23 também é dado não pelo autor, mas pela editora Krantz. O próprio Beethoven tinha em mente a idéia de coragem e heroísmo humano, a predominância da razão e da vontade, incorporada em A tempestade de Shakespeare. O nome que vem da palavra "paixão" é muito apropriado em relação à estrutura figurativa desta música. Este trabalho absorveu todo o poder dramático e a pressão heróica acumulada na alma do compositor. A sonata é cheia de espírito rebelde, idéias de resistência e luta dura. Essa sinfonia perfeita, que foi revelada na sinfonia heróica, é brilhantemente incorporada nesta sonata.

Sonata № 26 "Adeus, separação, retorno"

Sonata №26, como já mencionado, é o único trabalho verdadeiramente programado no ciclo. Sua estrutura "Adeus, Separação, Retorno" - como o ciclo de vida, onde depois da separação os amantes se reencontram. A sonata foi dedicada à partida do arquiduque Rudolph, um amigo e estudante do compositor, de Viena. Quase todos os amigos de Beethoven saíram com ele.

Sonata № 29 "Hammerklavir"

Um dos últimos do ciclo, Sonata nº 29, chama-se "Hammerklavir". Esta música é escrita para o novo instrumento de martelo criado na época. Por alguma razão, esse nome foi fixado apenas para 29 sonatas, embora a nota de Hammerklavier esteja nos manuscritos de todas as suas sonatas posteriores.

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