Se você está lendo este artigo, então você quer conseguir algo mais na música do que tocar em uma sequência de ordem menor em um círculo e, portanto, você deve estar pronto para trabalhar. A improvisação é um passo sério no domínio do violão, que abrirá novos horizontes na música, mas você deve se lembrar que não há uma maneira rápida de fazer isso. Esteja preparado para dedicar muito tempo e paciência, só então você pode ter sucesso.
Por onde começar?
Então, o que você precisa aprenda a improvisar na guitarra? Primeiro de tudo, claro, a guitarra em si. Guitarra acústica ou elétrica - não importa muito, apenas o material que você tem que aprender (mas não completamente) será diferente, e o que você vai tocar no final. Devido às diferenças do violão do eletrônico, os métodos de tocar diferem, além do mais, onde a acústica se encaixa perfeitamente, a guitarra elétrica será simplesmente inapropriada.
Mas isso não significa que, se você quiser tocar música pesada, por exemplo, você precisa jogar fora sua acústica e correr para uma guitarra elétrica.
Tendo aprendido a improvisar em um estilo, você pode facilmente dominar outro. O principal é dominar os princípios básicos. Antes de mais nada é necessário dominar as escalas principais. Para começar, você pode restringir a pentatônica. Em pentatônico, em contraste com os trastes habituais, não há semitons, portanto, há apenas 5 sons em tal escala. A fim de obter pentatônico, é suficiente para remover do habitual escalas etapas que formam um semitom. Por exemplo, em dó maior, são as notas de fa e si (4º e 7º passos). Em Lá menor as notas de C e F são removidas (2ª e 6ª etapas). A Pentatônica é mais fácil de aprender, mais fácil de improvisar e cabe na maioria dos estilos. Claro, sua melodia não é tão rica quanto em outras teclas, mas para começar, ela se encaixa perfeitamente.
Você precisa constantemente reabastecer seu estoque, exceto gama frases musicais - aprenda frases padrão, aprenda solos de suas músicas favoritas, aprenda todos os tipos de clichês, apenas ouça e analise música. Tudo isso será a base, que o ajudará a se sentir livre e confiante durante a improvisação. Além disso, é importante desenvolver um senso de ritmo e audição harmônica.
Para o desenvolvimento da audição harmônica, você também pode fazer solfeggio, cantar ditados de duas vozes. Por exemplo, você pode tocar a escala em dó maior (ou qualquer outra que se adapte à sua voz) na guitarra, enquanto canta uma terceira mais. Peça também a um amigo para tocar ou programar acordes para você em uma ordem aleatória. Seu objetivo neste caso será determinar o acorde de ouvido. Para o desenvolvimento de um senso de ritmo adequada repetição de vários padrões rítmicos. Não tem que jogar - você pode apenas bater palmas ou bater.
Etapa 2. Das palavras à ação
Estudando improvisação, é importante não apenas ter um arsenal rico gama e frases musicais, mas também tocam constantemente. Grosseiramente falando - a fim de aprenda a improvisar na guitarra, você precisa improvisar. Você pode, por exemplo, ligar sua música favorita e, ajustando-se à música, tentar improvisar seu próprio solo, você precisa ouvir a si mesmo, analisar se o seu jogo se encaixa no quadro geral, se você está tocando o ritmo ou a tecla.
Não tenha medo de cometer erros, é parte integrante da aprendizagem, e até guitarristas experientes cometem erros durante a improvisação. Você pode não apenas tocar músicas, mas também gravar sua própria sequência em uma das teclas e improvisar embaixo dela. Não defina metas impraticáveis, trabalhe nas chaves com as quais você já está familiarizado.
A seqüência não deve ser um conjunto caótico de acordes, deve soar, e é desejável que soe bem. Mas também não vale a pena inventar demais. Se você gosta de rock and roll ou blues, pode tentar a seguinte sequência: tônico-tônico-subdominante-subdominante-tônico-tônico-dominante-subdominante-tônico-dominante. Será algo parecido com isto (por exemplo, a chave é usada em C maior):
Você pode alterar levemente o padrão rítmico para fazer a seqüência soar melhor. Por exemplo:
E assim por diante. Você pode tentar suas próprias variações de padrões rítmicos. O principal é manter a seqüência de acordes e fazer transições entre eles no tempo. Essa sequência é boa porque é simples, facilmente percebida pelo ouvido e é fácil improvisar para ela. Além disso, técnicas como “suspenders”, “hammer-up” ou “pull-off”, “sliding”, “vibrato” e muitas outras características da música rock se encaixam bem nela.
Além disso, não faria mal escrever tudo o que você toca. Isso ajudará a analisar mais profundamente seu jogo, a prestar atenção aos erros que você não percebeu antes.
Isso é tudo. Aprenda o básico, jogue, seja paciente e você definitivamente terá sucesso.
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