R. Glier O balé Bronze Horseman: conteúdo, vídeo, fatos interessantes, história

R. Ballet Glier "O Cavaleiro de Bronze"

"Pushkin é o nosso todo" - essa declaração dos lábios do poeta russo Apollo Grigoriev soou há mais de 150 anos. A herança literária de Alexander Sergeevich realmente une muitas pessoas. Pushkin é especialmente homenageado por pessoas criativas: os artistas baseados em seus temas pintam quadros, e os compositores ouvem boa música pelas obras do poeta. O notável compositor soviético Reinhold Glier não contornou a criação de Alexander Sergeevich. Um maravilhoso maestro, inspirado nas imagens do grande poeta, criou um balé de três atos profundamente informativo - o melhor trabalho do compositor em uma das obras mais poderosas de Pushkin, o poema O Cavaleiro de Bronze.

Resumo do balé de Glier "O Cavaleiro de Bronze" e muitos fatos interessantes sobre esta peça, leia em nossa página.

Atores

Descrição

Peter I

Imperador da Rússia

Eugene

funcionário público de baixo escalão

Parasha

namorada Eugene

Mãe de Parasha

viúva

Menshikov

Próximo mais próximo e favorito de Peter I

Ibrahim Hannibal

padrinho do imperador, mais conhecido como o "arap" de Pedro, o Grande

Balakirev

bobo da corte Peter eu

Rainha da bola

uma garota escolhida pelo host na ordem em que a assembléia é realizada

Aquilégia

teatro dos personagens balagan

Arlequim

Resumo

Contra o pano de fundo da margem deserta do rio Neva, surge a imagem real de Pedro I. Ele mergulhou no pensamento sobre o futuro do Estado russo e sonha em construir uma cidade que seja importante para todo o país.

1824, a capital da Rússia. Em um claro dia de outono, as pessoas caminham ao longo da praça central de São Petersburgo, perto do monumento orgulhosamente elevado a Pedro, o Grande. Sua atenção é atraída pelo teatro de fantoches errantes, bem como pelos atores do teatro Balagan - Columbine e Harlequin. Eugene aparece na praça perto do monumento, aqui está ele para conhecer sua amada Parasha. A garota vem e o jovem feliz corre para conhecê-la. No entanto, logo começa a escurecer, e o majestoso monumento a Pedro, o Grande, assusta Parasha. O jovem acalma e começa a falar emocionalmente sobre Peter ...

Porto em São Petersburgo. No estaleiro do Almirantado, onde estão sendo feitos os preparativos para o lançamento de um navio recém-construído, Peter I chega acompanhado de Menshikov e é encontrado pelo afilhado de Tsar, Ibrahim Hannibal. Um navio estrangeiro atraca para o píer, de onde vêm os visitantes estrangeiros. Eles admiram a cidade em construção e ficam surpresos com a rapidez e solidez com que os russos enchem sua frota. Peter corta a corda e o navio vai para o mar. Todos estão exultantes.

O rei e sua comitiva vão à assembléia. Ibrahim Hannibal dança com a "Rainha da Bola" no baile. Peter I entra no salão, ele ordena que o mundo seja trazido e explica aos convidados seus planos para a exploração do mar, e então ele recebe cartas de credibilidade de embaixadores de vários países. As danças recomeçam, e então os convidados são convidados a tocar no bufão do cego como entretenimento: todo homem de olhos fechados deve escolher uma dama para si. Sem um sócio, há um embaixador inglês que, como um perdedor, bebe uma grande taça de vinho e, bêbado, cai sob o riso de todos os presentes. A bola acabou. Os convidados se separaram, mas Peter está novamente pensando. Ele comanda Menshikov para trazer um plano dos edifícios da cidade e em seus sonhos, atrai a aparência da futura capital da Rússia.

Ao mesmo tempo, a história de Eugene termina e os jovens se despedem.

Nos arredores de São Petersburgo, em uma pequena casa nas margens da baía, com sua mãe vive Eugene amado. Namoradas se reúnem no gramado, começam uma dança redonda e Parasha se junta a elas. A mãe da menina, que assistiu a dança, lembra-se de como, na época de sua juventude, eles sabiam como se divertir e dançar. Mamãe entra na casa e as meninas, tendo ouvido a história de Parasha sobre seu jovem amado, convenceram-na a contar a sorte. No entanto, os cartões previam problemas para a menina, e as namoradas, a fim de distrair Parasha de pensamentos tristes, querem animá-la com uma dança. Eugene aparece, ele tenta passar despercebido. Vendo o jovem, envergonhado, as meninas fogem e Eugene e Parasha ficam sozinhos. Oprimidos por um sentimento terno, eles confessam um ao outro amor. As meninas voltam e parabenizam os jovens pelo noivado. De repente, do lado da baía, soprava um vento penetrante, Eugene corre para se despedir de Parasha.

Eugene no seu quarto. Ele se lembra com carinho de um encontro com sua amada, quando de repente tiros avisam sobre uma inundação. Preocupado com a Parasha, Evgeny corre para a rua.

Pessoas amedrontadas da cidade aglomeraram-se no aterro, observando a chegada da água. As pessoas se espalham de medo. No aterro vazio aparece Eugene. Um jovem com horror parece que os elementos varrem tudo em seu caminho: as pessoas estão morrendo, as casas estão desmoronando. Vendo um barco aleatório, Eugene, sem hesitação, se lança no abismo, na esperança de que os pescadores o ajudem a encontrar a noiva.

A tempestade finalmente desaparece e Eugene chega ao lugar onde Parasha morava com sua mãe. Mas não há casa velha, apenas uma árvore quebrada fica sozinha. O jovem está tão chocado que mal começa a perceber o que viu. A mente de um jovem não pode ficar de pé e ele começa a alucinações. Cansado de perseguir visões, Eugene em exaustão cai no chão.

Na praça do Senado novamente lotado. Mad Eugene vagueia pelo monumento a Pedro, o Grande. Os transeuntes olham para ele com pesar. A consciência de um jovem por algum tempo se torna clara e ele descobre o lugar onde ele se encontrou recentemente e ficou feliz com a Parasha. Olhando para o monumento, Eugene o ameaça, porque ele vê nele a causa de todos os seus infortúnios. A imaginação inflamada do jovem vê que o monumento ganhou vida e quer atropelá-lo. Eugene cai morto, ele não tem mais força para lutar.

Epílogo

A cidade majestosa da qual Pedro o Grande sonhava foi construída, ele vive e prospera.

Duração do desempenho

Eu ajo

Ato II

Ato III

55 min.

35 min.

35 min.

Foto:

Fatos interessantes

  • Petersburgers amam o balé "O Cavaleiro de Bronze" - uma obra que glorifica a sua bela cidade. O desempenho é muito popular não só com o público, mas também com os artistas. Os principais solistas do famoso Teatro Kirov estão felizes em subir ao palco neste ballet, mesmo em papéis menores.

  • No final da performance, no epílogo, R.Gliere inseriu um número musical elogiando a Grande Cidade e simbolicamente a chamou de hino. Este trabalho foi posteriormente percebido como o cartão de visita de Leningrado. Em 2003, o poeta Oleg Chuprov compôs palavras para essa música, e o compositor Grigory Korchmar fez mudanças editoriais na música de Glier. Esta versão do trabalho foi posteriormente aprovada pelo símbolo oficial do estado - o hino da cidade de São Petersburgo.

  • O excelente trabalho de Glier O Cavaleiro de Bronze foi apreciado pelo governo da União Soviética. Para a música de balé, o compositor em 1950 pela terceira vez ganhou o Prêmio Stalin.
  • O povo russo tem um ditado: "Lentamente aproveitado, mas eles dirigem rápido". Esta expressão é a mais adequada para o cavaleiro de balé. A história de sua criação durou uma década, mas a produção da peça foi realizada em um período de tempo incrivelmente curto: em apenas três meses.

  • O enredo do primeiro ato do balé "O Cavaleiro de Bronze" das produções de São Petersburgo e Moscou difere significativamente um do outro. De acordo com o Teatro Bolshoi, a imagem com o tempo de Pedro segue imediatamente após o prólogo, e no escritório editorial do Teatro Kirov é separado da introdução.

História da criação

O caminho que o ballet “Bronze Horseman” teve de passar da primeira nota gravada para a performance no palco foi muito difícil e longo. Consulte o trabalho de A.S. Pushkin e escrever um balé em seu poema impressionante Reinhold Moritsevich começou a pensar mais no final dos anos 30. Este trabalho do grande poeta amou Gliere. Ele não apenas cuidadosamente releu o trabalho várias vezes, tentando penetrar e compreender o melodismo da rima de Pushkin, como também teve o prazer de se familiarizar com os trabalhos dos pesquisadores de Alexander Sergeevich. A ideia era tão fascinante que o compositor começou a criar esboços do trabalho futuro, nos quais incorporou as imagens musicais do poema, sem esperar pela criação do libreto. O plano de cenário da peça só apareceu em 1941. Seu autor foi A.F. Abolimov, mais tarde conhecido roteirista de ballet e especialista em teatro. Ele submeteu seus estudos à trupe de balé do Teatro Kirov em 18 de junho, três dias antes do início da Grande Guerra Patriótica. O cenário foi aprovado, mas os tempos dos julgamentos mais difíceis para o país violaram todos os planos criativos.

Estando em evacuação e trabalhando continuamente na criação de suas outras obras-primas, por exemplo, "Concerto para voz e orquestra" - uma obra incluída no fundo de ouro da literatura mundial, Glier não se esqueceu de "The Bronze Horseman" por um minuto, mas pôde retomar sua composição de balé. apenas em 1944. Apesar do compositor ainda não ter um libreto detalhado, ele retomou a revisão de todos os grandes temas musicais, mas devido à falta de desenvolvimento do roteiro, o trabalho teve que ser colocado de volta na pasta. O caso avançou apenas em 1946, quando Glier recebeu oficialmente uma ordem da liderança do Ópera de Leningrado e do Ballet Theater. S.M. Kirov sobre a composição da música para o balé, e com ele a versão final do libreto, que é muito surpreso compositor. Abolimov expandiu significativamente o enredo e, além dos heróis de O Cavaleiro de Bronze, acrescentou caracteres, emprestando-os de outras obras de Pushkin. Gliera realmente queria começar a trabalhar rapidamente e mergulhar no mundo das imagens do grande poeta, mas a partir de sua experiência anterior ele sabia que, para continuar a compor o balé, você precisa de um plano de composição detalhado da peça. Um excelente coreógrafo, Rostislav Zakharov, que trabalhou exaustivamente na descrição do balé durante um ano, foi convidado como mestre de balé. Um estudo cuidadoso de cada número tornou muito fácil para o compositor trabalhar no trabalho, que começara completamente apenas no outono de 1947. A partitura com a música incrivelmente bela do balé "O Cavaleiro de Bronze" foi concluída em 1948, e Zakharov imediatamente começou a encenar a peça.

Produções

Em 1949, a União Soviética estava se preparando para celebrar o 150º aniversário do nascimento de A.S. Pushkin O teatro de Kirov planejou para este feriado os cidadãos para dar o presente deles / delas: um balé novo por R. Glier baseado na criação inestimável do poeta - o poema O Cavaleiro de Bronze. Trabalhou na produção da peça: o coreógrafo R. Zakharov, o artista M. Bobyshov e o maestro E. Dubovsky. As partes principais foram executadas pelos principais artistas do teatro - K. Sergeev e N. Dudinskaya. O primeiro show de balé, marcado para 14 de março, foi um grande sucesso.

Após a estréia triunfante em Leningrado, um espetáculo foi rapidamente decidido a subir ao palco do Teatro Bolshoi em Moscou. Três meses depois, os moscovitas também puderam ver o magnífico balé. Aqui as partes principais foram dançadas por M. Gabovich e G. Ulanova.

Além disso "O Cavaleiro de Bronze" foi encenado com sucesso não só no nosso país, mas também no exterior. Lviv, Saratov, Novosibirsk, Kazan, Tashkent, Bucareste - esta é uma pequena lista de cidades, cujo público viu um desempenho maravilhoso.

Petersburgers gostam muito deste balé, então a última produção da peça foi realizada novamente na cidade na Neva, e a estréia foi realizada em 31 de março de 2016. Coreógrafo - Y. Smekalov, diretor artístico - A. Sevbo, figurinista - T. Noginova, maestro - V. Karklin. Estrelado por V. Shklyarov e V. Tereshkina.

O balé "O Cavaleiro de Bronze", sobre a importância do conteúdo ideológico e persuasão da divulgação de temas filosóficos e históricos, é inigualável na coreografia mundial de balé. Um papel importante na peça foi interpretado pelo primeiro princípio de Pushkin, ou seja, o próprio poema do cavaleiro de bronze e, sem dúvida, a música de Reingold Glier - um maestro notável que dominou perfeitamente a técnica de composição, criou imagens tão vivas que ele pôde revelar completamente o profundo significado filosófico da obra. grande poeta.

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