Sigmund Freud sobre a natureza da criação artística

Quando uma pessoa não pode fazer algo na vida, ele faz isso em um sonho. O sono é a personificação de nossos desejos não realizados. O artista é como uma pessoa adormecida. Apenas ele realiza seus desejos na realidade, recriando-os em suas obras. Quando Freud escreveu sobre a natureza da criatividade artística, dedicou atenção especial ao estudo da personalidade do artista.

O que é um artista?

O cientista comparou artistas com neurastenia e crianças. O artista, assim como o neurótico, está tentando escapar da realidade para o seu próprio mundo: para o mundo dos sonhos e desejos.

Existe um artista - maestro. Ele é um mestre que cria suas obras-primas. Está nas obras que escondem seus sonhos ocultos e não realizados. Ao contrário de muitos adultos, o artista não tem vergonha de exibi-los.

Falando em criatividade, Freud deu atenção especial à literatura. Ele acreditava que o próprio escritor era o centro das atenções, ou melhor, seu autorretrato em uma obra literária. E é por isso que o personagem principal recebe mais tempo que todos os outros.

Por que Freud, em seus pensamentos sobre a criação artística, afirmou que o artista era como uma criança? A resposta é simples: experiências emocionais despertam memórias da infância no autor. É esse período - a fonte dos desejos atuais, que são personificados nos trabalhos.

Vantagens da criatividade artística

Sigmund Freud (1856-1939)

O autor nos trabalhos satisfaz seus desejos infantis, que não poderiam ser realizados na vida real. A arte é uma ótima maneira de psicoterapia para um artista. Muitos autores, como Alexander Solzhenitsyn ou Gogol, argumentaram que era a arte que lhes permitia livrar-se da depressão e das inclinações do mal.

A arte é útil não apenas para autores, mas também para o público. Visualizando fotos e filmes, ouvindo música, bem como lendo novas obras literárias - essas ações reduzem o estresse psicológico e ajudam a neutralizar as emoções.

Existe até esse método de psicoterapia - a biblioterapia. É antes um estágio preparatório, durante o qual o paciente lê livros selecionados com base em seu problema.

Função compensatória da arte

O que o autor obtém quando seu trabalho é popular? Dinheiro, amor e fama são exatamente o que ele queria. O que faz uma pessoa mergulhar em algum trabalho? Primeiro de tudo, a sensação de prazer. Ele por um tempo se esquece de seus problemas e dificuldades. A pessoa está imersa em anestesia leve. Por toda a sua existência, ele pode viver milhares de vidas: as vidas de seus amados heróis literários.

Arte e sublimação

A sublimação é o redirecionamento da energia sexual em uma direção criativa. Este fenômeno é bem conhecido pela maioria das pessoas. Lembre-se de como é fácil escrever poesia, músicas ou imagens quando estamos apaixonados? Não importa se é feliz ou não.

Outro exemplo de sublimação pode ser encontrado na vida de Pushkin. Antes do casamento com Natalia Goncharova, ele teve que ficar trancado por 3 meses por causa das quarentenas de cólera. Ele teve que redirecionar sua energia libidinal para a criatividade. Foi durante esse período que Eugene Onegin foi concluído, Little Tragedies e The Belkin's Tale foram escritos.

Deixe O Seu Comentário