Ballet "Sylph" :: fatos interessantes, vídeo, conteúdo, história

J.M. Ballet Schneitzhoffer "Sylphide"

O destino do balé "La Sylphide" é singular, assim como a lenda contada nele. Como seu personagem principal - o ar indescritável Maiden, o balé por 185 anos desapareceu, depois voltou ao palco. Mas na história do teatro, "Sylph", que é chamada de "irmã mais velha de Giselle", sempre se destacará. Ela fez uma verdadeira revolução no balé. Um inédito de silfos no palco do balé agitou a era do romantismo, deslocando velhas idéias sobre a arte da dança e formando os cânones do balé clássico, como o conhecemos hoje.

Um resumo do balé "Sylphide" de Schneitzhoffer e muitos fatos interessantes sobre essa peça podem ser encontrados em nossa página.

Atores

Descrição

Jamesjovem agricultor escocês
Annamãe de james
Sylphdonzela de ar
Madgebruxa da floresta velha
Effiea garota que vai se casar com james
Gurncamponês

Resumo

O jovem fazendeiro escocês James termina os preparativos para o casamento. Cansado dos problemas pré-casamento, ele se senta para descansar, e então a frente aparece uma bela visão - o espírito do ar de Sylphid. A beleza, ternura e graça da garota encantam James. Ele procura tocá-la, abraçá-la, mas todas as suas tentativas são em vão - a Sylphide desaparece. James sonha com um estranho, seus pensamentos estão completamente absorvidos nela, e até mesmo a aparência de Effie, sua noiva, não é capaz de tirar o jovem agricultor de pensamentos profundos. Em torno dele é cheio de diversão e agitação festiva, no meio do qual aparece Madge floresta bruxa. Ela prevê que o casamento esperado não acontecerá e Effie se casará com o camponês Gurn. Frustrado, James coloca a bruxa para fora da porta e se apressa para tranquilizar a noiva. Mas antes dele, o gentil, sedutor atrás de si, Sylphides reaparece e, incapaz de resistir ao seu frágil charme, James corre atrás dela. Na floresta, ele quase ultrapassa a garota, mas assim que parece que ele a pegou, ela novamente o escapa. O desesperado James pede ajuda à bruxa. Ela, segurando em seu coração a raiva do jovem, finge que quer ajudá-lo e lhe dá um cachecol mágico, que ele deve colocar nos ombros de seu amante, então ela sempre fica com ele. James segue o conselho de uma feiticeira, mas assim que o lenço toca nos ombros da sílaba, ela morre. James pode ouvir o som de sinos anunciando o casamento de Effie e Gourne, e ele começa a perceber que perdeu a verdadeira felicidade na busca de um sonho fantasmagórico.

Duração do desempenho
Eu ajoAto II
50 min50 min

Foto:

Fatos interessantes:

  • É a Sylphide que bailarinos modernos devem a aparência de sapatilhas de ponta. Maria Taloni, que representou a parte principal deste ballet, pela primeira vez na história da arte da dança, subiu aos meio-dedos para dar leveza e leveza à imagem do personagem principal. Além disso, para o dançarino foi inventado um traje, não usado anteriormente - com ombros abertos e corpete e uma saia de gás fofo multi-camadas, que no balé começou a ser chamado de um pacote.
  • Em 1965, um selo postal foi emitido na Dinamarca com a imagem da bailarina dinamarquesa Margrethe Shanne como Sylphs.
  • A palavra "sylph" foi usada na antiguidade. Mas em francês tornou-se conhecido apenas no alvorecer do século 17, graças ao famoso médico suíço e filósofo místico Paracelso, que mencionou em seus manuscritos.
  • Em São Petersburgo, Maria Taloni após suas apresentações em "Sylph" se tornou um verdadeiro ídolo do público. Após a partida do bailarino, seus sapatos de balé foram comprados por 200 rublos, sorteados, cortados e comidos com molho pelos fãs.
  • Entre os admiradores do talento de Maria Taloni estavam muitos de seus famosos contemporâneos - Belinsky, Gogol, Herzen, Ogarev.
  • O Sylphide tornou-se o primeiro balé em que o padrão de dança do corpo de baile em alguns fragmentos foi repetido completamente na bailarina. Tal efeito "múltiplo" reforçou a impressão da dança de um solista.
  • O papel de James foi um dos papéis favoritos do dançarino Rudolf Nureyev.
  • Em 1860, Maria Taloni se envolveu com a jovem solista da Grande Ópera, Emma Livry, que foi predita por sua fama como as novas sílfides. No entanto, após menos de três anos, o trágico evento acabou com a vida de uma bailarina. A chama da buzina de gás, que foi usada na performance, se espalhou para o bando de Sylphs. Emma morreu de queimaduras graves:
  • A primeira sílaba russa foi a bailarina Catherine Sankovskaya. Sua Sylphide diferia da expressividade emocional de Taloniev, e não é coincidência: em sua juventude, uma bailarina teve aulas de interpretação do famoso ator Mikhail Schepkin.
  • O compositor Levenskold, que escreveu a segunda versão da partitura de sílfides, tinha apenas 21 anos na época da criação da futura obra-prima da cena do balé clássico.
  • Em 1984, o filme "The La Sylphide" foi rodado em Lentefilme. Os papéis principais foram interpretados pelos solistas do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado, em homenagem a SI Kirov (agora Mariinsky) Irina Kolpakova e Sergey Berezhnoy. Em 2004, os franceses Versão de TV do balé "La sylphide".
  • O escritor Vladimir Odoyevsky tem uma história fantástica, The Sylph. Acredita-se que seu plano foi inspirado pelo retumbante sucesso do balé e pela maneira inspirada de Maria Tagloni.
  • Em russo, a palavra "sylph" adquiriu um significado figurativo. Então começou a chamar as mulheres com graça especial, figura fina e leve.

História da criação

O protótipo literário de "Sylphs" foi o romance do escritor francês Charles Nodier "Trilby, ou Espírito de Argeli", que conta como a esposa do pescador se apaixonou por uma criatura fantástica - um elfo. Esta história romântica inspirou o famoso coreógrafo italiano Filippo Taloni a criar um balé. Ele escreveu o libreto em colaboração com o cantor de ópera Adolfo Nurri. É verdade que em sua versão do enredo original do romance foi exposta exatamente o oposto - o herói se apaixona por uma garota fantasmagórica. Tal transformação foi bastante explicável, dado que ambos os libretistas tinham seus próprios motivos para fazer da heroína uma criatura do outro mundo. Taloni decidiu encenar o balé especificamente para sua filha Maria, uma bailarina técnica, mas sem um talento atuante, de modo que a imagem de Sylphes não poderia ser mais consistente com sua natureza. O solista de ópera Nurri trabalhou com Maria no teatro e admirou genuinamente o talento do dançarino. Para a música, o balé Tallyoni voltou-se para o compositor Zh.M. Schneitzhofer.

Os ensaios foram difíceis. Querendo alcançar o efeito de ilusividade, a natureza efêmera da ação reinante no palco, Taloni não só veio com uma linguagem e design de dança muito especial, mas também encheu a performance com efeitos técnicos, o que criou dificuldades adicionais para os dançarinos e quase causou a lesão à própria Mary. Mas o resultado superou todas as expectativas.

Produções

A estréia de "The Sylphs" foi realizada em 12 de março de 1832 no palco da Grande Ópera de Paris e foi um grande sucesso. A ideia da impossibilidade da coexistência do mundo dos sonhos e da vida real, incorporada na dança fantasticamente aérea de Maria Taglion, encontrou uma resposta entusiástica da platéia. A performance com triunfo contornou a cena dos maiores teatros da Europa.

Em 1937, Filippo e Maria Taloni chegaram em turnê na Rússia. Para o seu conhecimento com o público de São Petersburgo, eles levaram "Sylphide". Em 6 de setembro de 1837, a bailarina pisou no palco do Teatro Mariinsky em sua coroa e, a partir daquele momento, a era do Tagliony começou na Rússia. Conversaram sobre ela, imitaram-na, admiraram-na. No mesmo ano, a estréia de "Sylphs" no Teatro Bolshoi. O principal papel foi realizado pela jovem bailarina de Moscou, Ekaterina Sankovskaya.

Na segunda metade do século XIX, o balé desapareceu gradualmente do repertório e só em 1892 Marius Petipa o levou de volta ao palco de Petersburgo, colocando Barbara Nikitina como dançarina.

Em 1925, o Teatro Bolshoi viu o segundo ato de Sylphs encenado por Vasily Tikhomirov. As sylphidas foram dançadas pelo favorito do público de Moscou, Yekaterina Geltser, mas a performance em si era absolutamente estranha à ideologia da jovem Rússia Soviética e novamente mergulhada no esquecimento por um longo meio século.

Um destino semelhante aguardava "Sylphide" em teatros estrangeiros. Só se pode adivinhar se um dos mais antigos ballets clássicos viveria até hoje, se não fosse o fã leal de Sylphs, contemporâneo de Taglioni é um bailarino e coreógrafo dinamarquês August Bournonville. Quando ele viu o balé pela primeira vez em Paris, ele começou a tentar colocar "Sylphide" no palco do Copenhagen Royal Theatre. Inicialmente, sua intenção era mostrar "Sylphide" para o público dinamarquês na versão original do Taglion. Mas o preço para a pontuação de Schneitzhoffer era proibitivamente alto, e Bournonville foi para o outro lado. Ele ordenou uma nova música para "Sylfide" ao seu compatriota - compositor Hermann Levenskold. O jovem compositor abordou o assunto criativamente. Tendo aprendido que as antigas lendas escocesas formavam a base para o balé, ele introduziu organicamente melodias folclóricas escocesas na partitura, dando assim ao balé um sabor nacional vívido. A estreia dos "Sylphs" dinamarqueses ocorreu em 1836, e desde então o balé foi cuidadosamente passado por artistas dinamarqueses de geração em geração. Isso explica o fato de que o Sylphide de Bournonville, em contraste com a peça de Taglioni, não desapareceu, mas sobreviveu com segurança a todas as revoluções do século XX e hoje adorna os repertórios de muitos teatros.

Na Rússia, "Sylph" foi visto novamente em 1975. Elsa-Mariann von Rosen, mestra de balé da Dinamarca, que é considerada uma conhecedora excepcional do estilo coreográfico de Bournonville, encenou um balé no palco do Leningrado Maly Opera e no Ballet Theatre (atual Teatro Mikhailovsky).

Hoje, nos cinemas, você pode ver as duas versões do balé. No Teatro Bolshoi "Sylph" na coreografia de Bournonville colocar o dinamarquês Johan Kobborg. No Teatro Musical. K.S. Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko está realizando com sucesso uma peça criada por F. Taloni e reconstruída pelo diretor francês Pierre Lacotte.

"Sylph"Não é sem razão que é considerado uma performance para gourmets de ballet art. Tudo é admirado e esteticamente agradável - desde um sofisticado design coreográfico a figurinos refinados em sua simplicidade. E um enredo divertido em que a magia da fantasia está intimamente ligada à realidade e às experiências do personagem principal. existe um problema de escolha, eles tornam o balé simples e compreensível até para um espectador inexperiente.

Temos o prazer de oferecer bailarinos e uma orquestra sinfônica para a realização de números e trechos do balé "La Sylphide" em seu evento.

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